Películas de todos los tiempos en blanco y negro y en colores.
Luchad, y puede que muráis. Huid y viviréis... un tiempo al menos. Y cuando estéis en vuestro lecho de muerte dentro de muchos años, ¿no cambiaréis todos los días desde aquí hasta entonces por una oportunidad, sólo una oportunidad, de volver aquí y decir a nuestros enemigos: Pueden quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán... ¡¡¡la libertad!!!
La angustia de los chilenos que viven el golpe militar de 1973, es narrada en este cortometraje que ganó el 2º lugar de la categoría profesional del festival VISOL 2003. Hombres y mujeres, frente a la desinformación que vivía el país, esperan escuchar noticias de sus amigos y familiares desaparecidos. Escondidos y desesperados, escuchan la transmisión radial que llegaba desde Rusia a través de la voz del escritor Volodia Teiteilboim.
En el año 2004 este cortometraje ganó el 4º Festival Iberoamericano de Cine de Atacama, y también ha sido exhibido en importantes festivales internacionales como Overhausen, Lleida, Toulosue, entre otros.
Reparto: Carlos Mauricio Graves, Cristian Quevedo, Tamara Arévalo, Aníbal Reyna (voz de Volodia Teiteilboim) y Rosario Corbalan. Producción: Ambientarte y Cine de Trinchera. Guión y Dirección: Luciano Cesar.
En una de sus numerosas giras por Europa, Tito Fernández, El Temucano, uno de los folcloristas chilenos más reconocidos, se detuvo en Lausana, Suiza el 13 de mayo de 1989. Este video muestra parte de su recital que entre chistes y anécdotas, forma parte de su rico repertorio creado a partir de la vida: "El trabajo de los cantores se basa en hechos reales, nosotros no escribimos las canciones, las canciones las hace la gente, nosotros las ponemos en verso no más", comenta El Temucano en un intervalo.
Comedia francesa acerca de los quehaceres del mundo cinematográfico que se registra en lo que se denomina ?cine dentro del cine?. Desideria de los Ríos (González) actriz aficionada que trabaja en un teatro de mala muerte, busca la forma de convertirse en luminaria de la pantalla. Un pretencioso director-estrella se queda sin actores y debe rodar un film en tres días para cumplir contrato. De la noche a la mañana, La Desideria se convierte en Margarita Gauthier en una versión que mueve a las lágrimas? de risa. Película restaurada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Dirección: José Bohr / Argumento: César Tiempo / Música: Jorge Andreani. Intérpretes: Ana González, Hernán Castro Oliveira, Lucy Lanny, Alejandro Lira, Héctor Quintanilla, Juan Corona, José Pi Cánovas, Manolita Fernández, Renato Valenzuela. Fotografía: Andrés Martorell (blanco y negro)
Duración: 95 minutos. Estreno: 14 de enero de 1947, Cine Santiago
Wenceslao (Juan Falcón) ha encontrado en su amigo Domingo (Nicolás Fontaine) al socio perfecto para materializar el sueño de su vida: volverse millonario de la noche a la mañana. Wenceslao ha conseguido las señas correctas para dar con un yacimiento de cobre que se esconde en la cordillera y emprenderá la búsqueda con la ayuda de tres arrieros. A poco andar, cada uno de estos personajes se verá perturbado por la codicia, desencadenándose un espiral de situaciones oscuras en las que el paisaje cordillerano cobrará cada vez más protagonismo. Entre los cerros cordilleranos se esconden las vidas de una bella y joven mujer (Francisca Arze) y de un homosexual maduro (Pedro Vicuña) que sin quererlo, también formarán parte de esta apasionante aventura...
Cesteras de Llingua, Un oficio tradicional de la mujer chilena
La artesanía es un gesto siempre presente de la experiencia humana, en la que se manifiestan rasgos distintivos de las formas de vida colectiva. En ella están escritos los saberes de los pueblos y su devenir cultural, expresando a su vez, los procesos de cambio de las sociedades y la adaptación propia de la dinámica cultural. La artesanía es, por tanto, una respuesta admirable a las demandas cotidianas, pero no están sólo referidas a los aspectos funcionales, sino también a la expresividad simbólica.
Con el objetivo de fomentar el conocimiento, valoración y promoción del patrimonio cultural que representan determinadas manifestaciones de la artesanía nacional, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha realizado "Artesanía Tradicional de de Chile, Nuestra cultura Viva", un audiovisual de distribuión gratuita que busca familiarizar al público con el particular mundo de los maestros y maestras quienes realizan artesanías representativas de nuestro acervo.
Imágenes reencontradas de Santiago de los años veinte
Video realizado gracias a la recopilación de filmaciones anónimas. Las imágenes, en blanco y negro con textos en francés, muestran las calles y edificios más importantes de la capital chilena en la década de 1920. Entre ellos destacan: La estación Mapocho, y la primera locomotora a vapor de Chile, edificios gubernamentales, el Banco Central, el Museo Nacional y el Congreso. También se puede apreciar el Parque Cousiño, la Alameda, la parada militar y la Escuela de Caballería. El museo de Bellas Artes aparece filmado en su interior con tomas específicas de las esculturas y pinturas más destacadas de la época.
Programa: 100 años de cine. Restauración y postproducción: Carmen Brito a través de la División de Cultura del ministerio de Educación. Fotografía adicional: Jorge Aguilar.
Aferrándose a la vida. Testimonios de los últimos individuos de los pueblos yamanes y fueguinos.
La presencia humana en la Patagonia se remonta a 12 mil años atrás aproximadamente. Hoy sólo quedan cientos. El profesor Sergio Lausic narra como vivían los aonikenk y entrevista a los pocos descendientes de estirpes patagónicas y fueguinas que quedan.
Producción: Televisión Nacional de Chile red Austral, Punta Arenas. Financiamiento y colaboración: Fondo Desarrollo de la cultura y las Artes 1994, Ministerio de Educación de Chile, Universidad de Magallanes.
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fecha: // - fuente: ARCOIRIS TV - duración: 57,04 min.
Un recorrido por el sur de Chile que evidencia la forma de vida un campesino mapuche, don Segundo, en la comuna de Galvarino. Arcoiris además estuvo con niños mapuches de la escuela municipal Fortín Ñielol que rescata las costumbres y las lenguas del pueblo originario.
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fecha: // - fuente: ARCOIRIS TV - duración: 11,56 min.
Crecimiento infinito El mito de la salmonicultura en Chile
"Cuando pensamos en el desarrollo, lo que nos interesa son los equilibrios ecológicos. Estos nos permiten pensar en la posibilidad de seguir generando condiciones materiales para una vida mejor, no solamente del punto de vista material, sino también desde el punto de vista de aquellos bienes que le son beneficiosos al espíritu humano. "No sólo de pan vive el hombre", también necesita cultura, poesía, música e inteligencia. Esto es sustenibilidad". Marcel Claude Director Ejecutivo de Fundación Terram
Fundación Terram ha iniciado un programa de investigación y una campaña pública de información sobre los impactos de la salmonicultura en Chile. El video "Crecimiento Infinito- El mito de la salmonicultura en Chile" forma parte de estos esfuerzos, cuyos objetivos centrales son difundir las condiciones en que se realiza el cultivo de salmón en Chile y sus implicancias sobre los ecosistemas del sur del país, así como el impacto económico y social de la actividad Agradecemos la colaboración de todas las organizaciones que han prestado apoyo a esta campaña de difusión
Documental que presenta a los mapuches a través de sus murales y del Nguillatún de Pokura, una ceremonia religiosa que generalmente se realiza una vez por año en cada comunidad y que puede durar de 1 a 3 días.
Mapuche significa "gente de la tierra" y consecuentemente todos los ritos y tradiciones de este pueblo están relacionados con ella. En Chile hay alrededor de 1 millón 200 mil mapuches, el 10% de la población total. Actualmente viven en los territorios del sur, donde viven en comunidades, pero cerca de 400 mil viven en las grandes ciudades, como Santiago, Concepción, Temuco, Osorno y Valdivia. La emigración se debe principalmente a la falta de tierras y de oportunidades en sus comunidades.
Hoy los murales reflejan la presencia indígena, su fuerza inagotable por continuar la existencia. Los muros hablan y cuentan sus sueños, sus luchas, sus esperanzas.
Dirección, cámara y texto: Sergio Medina Con la voz de: Claudio Venturelli Montaje: Hugo Orell CdS Producciones Suisse, 1995
Este documental se realizó gracias a la Comunidad de Pokura, el Consejo de todas las Tierras, el Taller Sol de Santiago, Toño Cadima Zamora, Luis Llanquilef, representante Mapuche en Francia y Europa, (informador cultural), ASNA; association de Soutien aux Nations Amérindiennes -Suisse- Lonco Alejo Cheñapi, Werrken Alejo Chañapi, Werrken Rogelio (entrevista), Arnoldo, Pichumilla, Comunidad de Cheuqueleo, Marly Mora et Ana Doris Bravo.
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fecha: 00/00/1995 - fuente: Correo del Sur - duración: 21,15 min.
Los indios del futuro: Rapa Nui (To´oku mahatu mo´oku koe)
Rapa nui nombre original de Isla de Pascua es también denominada ?Te pito te henua? u ombligo del mundo en lengua rapa nui. La isla y sus habitantes fueron anexados a Chile a fines del siglo XIX. Chile es hoy para ellos fuente laboral, pero también la separación de sus hijos quienes deben emigrar al ?conti? (continente) para terminar sus estudios superiores. A través del relato de Yanet Teao se vislumbra cómo viven los pascuenses.
To´oku mahatu mo´oku koe (Mi corazón es para ti) es el episodio rapa nui de la serie documental sobre las comunidades indígenas de Chile llamada ?Los indios del Futuro?.
Realizado por el Programa Culturas Originarias, Departamento de Fomento Y Desarrollo Cultural, Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes.
Dirección: Bruno Serrano / Producción: Heddy Navarro / Post producción: Jirafa
En la sexta región de Chile, Rancagua, los discapacitados que estaban aislados en zonas rurales, hoy tienen centros de acogida. Hablan los padres y profesionales para compartir experiencias y buenos resultados.
Autor: Achnu (Asociación chilena pro Naciones Unidas)- Prodeni
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fecha: 00/00/2002 - fuente: ARCOIRIS TV - duración: 14,05 min.
De la vorágine de iniciativas que se realizaron en Europa por el centenario del nacimiento de Neruda, destaca el exitoso Concierto Poético de la productora ítalo chilena Andinaproyectos. El espectáculo que incluye textos de Pablo Neruda está marcado por la fusión estilística del jazz y la música de raíces étnicas. Con la coordinación del profesor Jubal Varas, la asesoría del académico de la Universidad de Milán, Giuseppe Bellini y del editor Enrico Tallone, el universo nerudiano logra llegar al público en toda su riqueza interpretativa. Entre los intérpretes figuran Jaime "Chino" Vásquez (Fulano, Sol y lluvia y Schwenke y Nilo), quien compuso y dirigió la música original; Jorge "Giorgio" Varas (Huara, Santiago del Nuevo Extremo, Roberto Parra), director y productor del proyecto; Pablo Teillier, actor; César Vásquez y Magdalena Contreras. Los italianos aportan lo suyo: Alessandro Altarocca es un pianista que ha colaborado con James Taylor, Lorella Zocca es escenógrafa en Cinecittà (Roma) y Mauricio Minardi es un reconocido jazzista.
Alegoría a los indios patagónicos, Hernando de Magallanes, su descubridor, y a la colonización de la Patagonia: territorio sometido por heroicos viajeros venidos de lejanos pueblos en busca de riqueza. Punta Arenas, XII Región.
En el sur de Chile, vive esta machi, descendiente y heredera de la tradiciones de una importante familia mapuche. La machi relata como descubrió sus dones de predecir hechos a través de sueños y sus aptitudes de curandera. Finaliza el video con un rito musical ejecutado por la misma machi.
Entrevista de Marcela Leonelli
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fecha: // - fuente: ARCOIRIS TV - duración: 37,51 min.
Producción que expone los procesos de permanentes cambios a que se ve enfrentado un sistema festivo/ceremonial que conforman la identidad local de un pueblo de la pampa, casi olvidado. El documental es un relato parcial apoyado en las percepciones y convicciones de los lugareños y depositarios de la la fe y la cultura populares, quienes, frente a la intromisión de protagonistas afuerinos, muchas veces ven amenazadas sus formas de participación y pertenencia cultural.
Dirección, Investigación y Cámara: Agustín Ruiz Producción: Osvaldo Cádiz, Agustín Ruiz Locución: Leticia Lizama Sonido locución: Leticia Lizama Edición: Hugo Gálvez, Agustín Ruiz Alturación: Leonardo Milhovilovic Asistencia de Registros: Jean Franco Daponte
El siglo 20 marca la irrupción del movimiento de los trabajadores en la vida social de Chile. En Santiago y Valparaíso crece la industria artesanal y de pequeños servicios y en el norte comienza la producción minera. El número de obreros crece día a día, sin embargo, sus condiciones de vida son insoportables. Para protegerlos, nace la Central Unitaria de trabajadores (CUT), cuya historia es narrada en este documental entre interesantes imágenes históricas.
Proyecto financiado por el Ministerio de Educación de Chile, Seremi Región Metropolitana y el Fondart regional.
A través de un texto poético y la mirada constante de un niño hacia su ciudad, aparecen las promesas del pasado que auguraban tiempos mejores y que hoy se enfrentan a la dura realidad de un pueblo aguerrido. Son los ojos de un niño, heredero de una historia común, los que miran hacia un futuro incierto. Lota, VIII Región.
Esta es la primera presentación en Sudamérica de un grupo de danza tpipica vietnamita. El Ballet folclórico de la República de Vietnam se presentó en Santiago de Chile en el 2001 desplegando toda la estética simbpolica de sus bailes y de su música.
-Dirección de televisión: Rodrigo Espejo / Producción General: Ignacio Aliaga / Cámaras: Luis González, Carlos Ramsky, Wilton Santana.
Video filmado en 1967 que rescata la relación de Neruda con los objetos y su obra. Contiene imágenes de Neruda en Chile -en Santiago e Isla Negra principalmente- hablando en las calles, en el zoológico, en el mercado y recitando textos escogidos.
Escrito y dirigido por Harold Mantell.
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fecha: 00/00/1967 - fuente: ARCOIRIS TV - duración: 28,55 min.
Anima - Festival Internacional de Animación de Córdoba País: Argentina Genero y formato: Películas de animación de cualquier género y temática. Los cortometrajes podrán haber sido realizados en cualquier paso o formato para cine, video, televisión o Internet. Dirección: c/o Centro Cultural España · Córdoba Municipalidad de Córdoba Entre Ríos 40 X5000AJB – Córdoba ARGENTINA Teléfonos: ++ 54 351 4332721 Fax: ++ 54 351 4332721 Web: www.animafestival.com.ar Email: info@animafestival.com.ar
Jornada Internacional de Cinema da Bahía País: Brasil Genero y formato: Los film deberán ser presentadas en 16 o 35 mm. Los videos solo podrán ser enviados en Beta-SP/NTSC, DV-CAM/NTSC, MINI-DV/NTSC y DVD. La duración máxima es de 35 min., con excepción de los videos de la categoría documental. Dirección: Universidade Federal da Bahia. Rua Senta a Pua, 303 - s/4- Ed. Metrópole - Ondina 40.170-180 - Salvador - Bahia - Brasil. Teléfonos: + 55 xx(0) 71 3247 5087 Fax: + 55 xx(0) 71 3247 5087 Web: www.jornadabahia.com Email: jornada@ufba.br, jornadaba@yahoo.com
El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana, la Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, Oficina de Cooperación Suiza en Cuba (COSUDE) y la colaboración de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Instituto de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) convoca al X Salón y Coloquio de Arte Digital con el objetivo de promover los valores artísticos y culturales que propician las nuevas tecnologías.
El 31º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrá lugar en La Habana, del 3 al 13 de diciembre de 2009 y convoca, como cada año, a los Concursos de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles. Asimismo, su programación comprende una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente de Latinoamérica y el resto del mundo, así como encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural y, en especial, cinematográfico. El Sector Industria, iniciativa que nació en el 30 aniversario del certamen, ofrece por segunda ocasión, un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guión, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso de Postproducción Latinoamérica Primera Copia. Las inscripciones se encuentrán abiertas hasta el 10 de septiembre de 2009.
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tiene como objetivo la difusión y promoción de obras cinematográficas y audiovisuales, que contribuyan al mejor conocimiento y promoción de la industria audiovisual y creadores de los países que constituyen el área iberoamericana. Ficha de Inscripción. Se enviará a la Organización del Festival la Ficha de Inscripción debidamente cumplimentada en todos sus apartados, antes del 15 de septiembre de 2009.
El Festival Internacional de Cine y Concurso de Cortometrajes "PREMIOS DEL PÚBLICO" tiene como objetivo difundir y promover filmes de categoría artística o alternativa, que contribuyan al mejor conocimiento de la cinematografía mundial. Fechas de inscripción hasta el día 15 de septiembre del 2009 inclusive (fecha del matasellos).
La segunda edición del Festival Internacional de Animación de Ecuador (ANIMEC) abrió su convocatoria a los realizadores de ese medio. El festival se desarrollará en Quito, Ecuador, entre el 22 y el 30 de octubre de 2009. El mismo, es organizado por la Empresa Eléctrica Quito S.A. y Quito Luz de América. La convocatoria se hace para la exhibición de largos y cortos de animación de cualquier nacionalidad, género y temática. El festival presta especial interés, dentro de sus secciones competitivas, a trabajos realizados en Iberoamérica y en los cuales las intenciones expresivas de los creadores sobresalgan por su originalidad y por la búsqueda de un lenguaje animado iberoamericano.
La 9na. Muestra de Nuevos Realizadores es auspiciada por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes. La Muestra estará dedicada a Humberto Solás, destacado realizador del cine cubano, autor de títulos esenciales de nuestra cinematografía y creador y presidente fundador del Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara. La Muestra favorecerá la exhibición de aquellos filmes que se arriesguen en la búsqueda de nuevos lenguajes. Las obras seleccionadas podrán exhibirse en los siguientes formatos: 35 mm, 16 mm, DVCAM, Mini-DV y DVD. Plazo de admisión para enviar los filmes y proyectos de guiones: Del 1 de septiembre al 21 de diciembre de 2009.
El XX Cinemafest Puerto Rico convoca a los realizadores latinoamericanos a participar en la Segunda Competencia Latinoamericana de Cine y Video 2009 que se llevará a cabo del 11 al 18 de noviembre de 2009 en San Juan, Puerto Rico dentro del marco del Festival.
El Festival de Cine Documental Punto de Vista es un espacio para el descubrimiento y el análisis del cine que se agrupa genéricamente bajo el nombre de documental. Organizado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, se celebra anualmente en la ciudad de Pamplona, en el mes de febrero. La fecha límite de inscripción de películas es el 30 de septiembre de 2009. Las bases de esta convocatoria y el formulario de inscripción están disponibles a través de la página web del certamen.
Se encuentra abierta la convocatoria para la Muestra de Cine Documental Documenta organizada por la Fundación Octaedro de Ecuador, que se llevará a cabo en Quito en el mes de noviembre. El objetivo de esta Muestra es acercar a documentalistas de todo el mundo con el público de Quito y abrir un espacio permanente de intercambio audiovisual. Podrán participar cortometrajes y largometrajes no institucionales que hayan sido realizados a partir del 2005 hasta la fecha. La temática de los documentales es libre, así como el formato de realización. Se aceptarán documentales en español o inglés. El plazo de inscripción es hasta el 6 de octubre.
El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) acaba de abrir el período de inscripción para su séptima edición, que se llevará a cabo del 24 de febrero al 7 de marzo de 2010. En la misma podrán participar exclusivamente largometrajes de ficción y documentales producidos en 2009 y que no hayan sido exhibidos con anterioridad en la República Mexicana. La fecha límite para la recepción de material para la selección en competencia es el 30 de octubre próximo y la inscripción se puede realizar on line a través de la página web del FICCO.
Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A.C., la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Dirección General de Televisión Universitaria (TV UNAM), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la Comisión Europea, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Nacional de las Mujeres, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, el Centro Nacional de las Artes y Producciones Marca Diablo CONVOCAN a los documentalistas interesados en participar en el VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 13 al 20 de marzo de 2010.
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura y los Gobiernos de Holguín y Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la octava edición del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás. Inscripciones abiertas hasta el 15 de enero de 2010.
Hasta el 15 de febrero de 2010 permanecerá abierta la convocatoria para participar en el 4º Festival del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia - Cubanima, que se celebrará en la ciudad de La Habana entre el 1 y 5 de junio del próximo año. En el certamen podrán participar cortos y largometrajes animados así como videoclips animados de canciones infantiles y trabajos realizados por niños, siempre que hayan sido producidos para cine o televisión a partir del 1 de enero de 2008. En todos los casos, las obras deberán estar dirigidas a niños y adolescentes. El evento que se realizará en paralelo con talleres, exposiciones, conferencias y otras actividades recibirá las obras inscritas hasta el 30 de marzo de 2010. Se puede solicitar más información a través del e-mail cubanima@animados.icaic.cu
Título: Boletín FUNDESCO Formato: Boletín Dirección: Madrid: Universidad Complutence Web: www.fundesco.es/publica/boletin.html Boletín de la Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Comunicaciones.
Título: Comunicação & Política Formato: Revista Dirección: Río de Janeiro: Centro Brasileiro de Estudos Latino-Americanos País: Brasil Web: www.cebela.org.br
Título: Chasqui: Revista Latinoamericana de Comunicación Formato: Revista Director(a): Edgar P. Jaramillo S. Dirección: Apartado 17-01-584, Quito, EcuadorTelefono: (593-2) 250.6149Fax: (593-2) 250.2487 País: Ecuador Web: www.chasqui.comunica.org Chasqui es una publicación del CIESPAL. Miembro de la Red Iberoamericana de Revistas de Comunicación y Cultura y de la Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe en Ciencias Sociales y Humanidades.
Título: Edupage Formato: Revista Dirección: www.gui.uva.es/~explorer/Revistas/Edupage/index.html País: España Revista de información general sobre Informática, Telecomunicaciones y Nuevas Tecnologías.
Título: Revista Comunicación Formato: Revista Dirección: Caracas: Centro Gumilla País: Venezuela Web: www.gumilla.org.ve Estudios Venezolanos de Comunicación.
Título: Revista Comunicación y Medios Formato: Revista Dirección: Universidad de Chile. ICEI País: Chile Web: www.icei.uchile.cl/comunicacionymedios/index.html Publicación académica Su propósito es la discusión plural sobre los temas que definen el campo de las comunicaciones y el periodismo. Hoy la revista es la expresión de la investigación del Centro de Estudios de la Comunicación de este instituto.
Título: Revista TELOS Formato: Revista Web: www.campusred.net/telos/anteriores/index50.html Cuadernos de comunicación tecnología y sociedad, dedicado a analizar las consecuencias de la convergencia sobre la información, la comunicación y la cultura.
Sinopsis:Harry Potter y el Misterio del Príncipe es la sexta entrega cinematográfica escrita por J.K. Rowling, basada en la famosa saga de libros del mago Harry Potter. Su estreno está programado para el 21 de noviembre de 2008. La dirección será a cargo de David Yates. El productor David Heyman ha...
Sinopsis:La era de hielo 3 es una película de animación que se estrenará en el 2009. Ice Age 3 es la tercera parte de Ice Age. Su estreno oficial en cines en Estados Unidos está previsto el 1 julio de 2009. Todavía no se han dado detalles de la trama de la historia, aunque se espera en unos meses sepamos un poco más al respecto.
Sinopsis:La historia claramente puede ser dividida en dos grandes partes: Por un lado todo el sentido cómico de la cinta y por otro todo el drama y "moraleja" que se desea dejar. El humor tiene sus buenas alusiones y sus defectos. Hay momentos bien desarrollados, así como la escena de la destrucción de la...
Sinopsis:Bella Swan, es la protagonista, una jóven de 18 años de edad. Su amado Edward Cullen se ha ido de Forks y ella ha entrado en un proceso de depresión. Logra salir un poco de ésta gracias a su nuevo amigo Jacob Black, quien se enamora de ella. Bella pronto descubre que Jacob se ha convertido en un Licántropo...
Estreno:19 de Noviembre de 2009
SOCIACIÓN DE FESTIVALES AUDIOVISUALES DE ANDALUCIA www.asfaan.es
APORREA Sericio de información videográfica de la web venezolana Aporrea.org
Agora TV Proyecto ágora TV , televisión comunitaria en Argentina
Argenpress TV Servicio de información en video de la agenci alterantiva Argenpress.info
Asociación Cultural La Luciérnaga Asociación Cultural audiovisual y literaria La Luciérnaga de Lavapiés, destinada a la difusión de la cultura cinematográfica, ya sea a través del alquiler, venta o préstamo de DVDs y material escrito, u organizando ciclos y proyecciones. Buscamos películas y disponemos de catálogos para consulta.
Aula de Cine El AULA de CINE quiere ser un lugar de encuentro y un cauce para facilitar a los docentes información, materiales y publicaciones relacionados con el uso didáctico del cine, un catálogo on-line de recursos fílmicos de los Centros de Profesores y centros escolares que quieran colaborar en el proyecto, un canal de comunicación entre profesores y un elemento de apoyo a las actividades destinadas a promover la formación y el intercambio de experiencias en este campo.
Cine y Educacion - Aula creativa Un punto de encuentro para quienes quieren hacer de las aulas un espacio creativo en el que, a partir de la curiosidad y de la investigación, se aporten ideas para conseguir una educación más digna, más solidaria, más eficaz y más imaginativa.
Cubacine El Sitio del Cine Cubano. Informacion sobre la Cinematografía latinoamericana y cubana, producción, realizadores cubanos, editores, músicos, guionistas, fotógrafos, actores y actrices, noticias y servicios cinematográficos
KINOKI cine social KINOKI DOCUMENTALES es un proyecto de creación multimedia. Pretendemos mostrar realidades no ficticias o ficciones que no niegen la realidad, mediante la realización de obras audiovisuales, sobre todo documentales sociales.
Lavapiés de Cine Por cuarto año consecutivo, varios colectivos y vecinos de Lavapiés organizan la IV Muestra de Cine de este barrio, cuyo objetivo principal es la difusión del cine de todo el mundo para todo el mundo.
TeleK Tele k, televisión local de Vallecas, nace en 1992 como soporte de comunicación de un proyecto de desarrollo local promovido por la Federación de Asociaciones para el Desarrollo Comunitario de Vallecas, FEDEKAS. Es la primera emisora de televisión local que comenzó a emitir en la ciudad de Madrid.
La creación de Tele K tiene como antecedentes directos la experiencia de las radios libres continuado posteriormente por los modelos de televisión local asociativa y comunitaria desarrollados en todo el mundo. El surgimiento de Tele K se inspira en las referencias de comunicación audiovisual aplicadas al desarrollo local. En definitiva nuestra puesta en marcha, teniendo en cuenta que la televisión es un medio que socialmente se asocia con el ocio y el entretenimiento, trata de responder a las siguientes preguntas: ¿Se pueden aplicar modelos televisivos alternativos que supongan un aprovechamiento social, cultural y educativo del medio?, ¿Es posible desde la base social apropiarse de un medio que un elemento clave para el funcionamiento y reproducción del sistema?.
www.aldeaeducativa.com Portal educativo venezolano. Contiene espacios diversos dedicados a la cultura, la historia, la actualidad, espacios para docentes, zona infantil, etc...
Alejandro Jodorowsky (nacido en 1929) es un hombre de muchos talentos, todos al servicio de su bizarra imaginación. En Cannes 1988 me pasó una autobiografía escrita a máquina: “ Nací en Bolivia, de padres rusos, viví en Chile, trabajé en Paris, fui socio de Marcel Marceau, fundé el movimiento Pánico con Fernando Arrabal, dirigí 100 obras de teatro en México, dibuje una tira cómica, hice El Topo, y ahora vivo en los Estados Unidos -- nunca he sido aceptado en ningún lugar, porque en Bolivia era un ruso, en Chile era un judío, en Paris era un chileno, en México era un francés, y ahora en Norteamérica, soy un mejicano."
Roger Ebert, Crítico de cine, artículo sobre El Topo.
Su nombre es sinónimo de fuerza. Una de sus canciones, el segundo himno nacional de Bolivia. Y sus otras 360 melodías, la banda sonora de varias generacionesLos Kjarcas. Preparativos a sus 40 años de vida artística (más)
Con sedes en España, México y Egipto Hablamos con el grupo "Ocho Beats" miembros de "Aldea Project", una iniciativa que promueve la cultura entre niños y adolescentes. (más)
15 conciertos en diferentes espacios de Córdoba con una participación de 75 alumnos. Son dos de los matices del balance de la XIX edición del Festival Internacional de Música Presjovem. (más)
El artista cubano Leo Brouwer es homenajeado en España en su 70 aniversario. La SGAE ha organizado diversos conciertos sinfónicos y recitales en Madrid y Córdoba. (más)
La primera revista que se publica en Chile relacionada con la industria cinematográfica es “Arte y Teatro” en el mes de mayo de 1909 en julio del mismo año se edita “Teatro y Letras”, las dos en la ciudad de Santiago, como las siguientes “Teatrales” en 1912, “Cinema” de Sport, Turf , Letras en 1913, “Chile Cinematográfico” en 1915, “La Semana Cinematográfica” en 1918, “Mundo Teatral" (en Santiago y Valparaíso ) en 1918, “Arlequín” en 1922, “Hollywood” en 1926, ( contar del Nº 10 se publica en Viña del Mar) “Para Todos” en 1927, “Cine Novela” en 1928, “Campanillas”, “Crítica” y ”Varietes” en 1929, “Ecran” en 1930, “Don Severo” en 1933, “Intermedio” en 1934, “Astro”, “Radio y Teatro”, ”Cine -Sport” y “Pacifico Para Todos” en 1935, “Escenas del Mundo Cinematográfico” y “Cinecoctel” en 1936, “Cine - Radio” y “Sinopsis” en 1938, “Selecciones de la Canción Popular” en 1942, “Cine Radio” en 1947, “Diversiones” y “Candilejas” en 1950 , “Reflejos “ en 1955, “Mi Vida” en 1958, “Sensaciones del Cine “ en 1967, “Juventud” y “Premiere” en 1977, “La Butaca” en 1991. En Valparaíso “El Teatro Ilustrado” en 1912, “La Película” en 1918, “Cine Magazine” en 1919. En Iquique “Silueta Film “ en 1920, La Revista en 1930. En Antofagasta “Revista Teatral” en 1917, “Turf y Teatro” en 1934, “Cine al Día” en 1948 . En Chillan “Gong” en 1934 . En Punta Arenas “ La revista Teatral “ en 1925, “Cine - Radio - Teatro” en 1952?.
LOS UNICOS FILMES CHILENOS DEL AÑO 1939
Por: Poldy Valenzuela G.
Jacinto Cademartori,productor del film "El Hechizo del TRigal",estrenada el 25 de abril de 1939. En 1939, sólo tres películas figuran en los anales de la producción cinematográfica nacional. El hechizo del trigal, de Eugenio de Liguoro, Hombres del sur, de Juan Pérez Berrocal y Dos corazones y una tonada de Carlos García Huidobro. De éstas, sólo "El hechizo del trigal" se realiza en Valparaíso. El proyecto para hacer la película surge por iniciativa de don Jacinto Cademártori Rosso,(foto de ariba) hombre de negocios y creador de la tradicional sombrerería Woronoff, y a quien el secretario privado del Presbítero Rubén Castro, Manuel Calcagno, le presenta a Eugenio De Liguoro. Éste llega al país el año anterior, luciendo título de Conde, con antecedentes de su labor en Italia, Europa y Estados Unidos. En cosa de días, con sólo el entusiasmo, una cámara filmadora y la colaboración de Orlando Arancibia, periodista y director del diario La Estrella, se inicia la aventura de hacer una película en Valparaíso. El guión lo escribe Arancibia y tiene por argumento la inauguración de un estanque, que riega los campos de un hacendado, cuya hija se casa con un ingeniero. Pepe Rojas el joven Alejo Álvarez durante el rodaje de "El Hechizo del Trigal". Los roles estelares son ocupados por actores no profesionales. El ingeniero es interpretado por Carlos Marinkovic, en ese tiempo administrador del Teatro Valparaíso. Otros actores son María Lubet, anterior reina de belleza de Quilpué; Adriana Leyhton, reina de belleza de Valparaíso; Fortunata de De Liguoro, que hace las veces de maquilladora y además, el papel de una tartamuda (para que no se notara su acento italiano). Abelardo Diabuno, actor aficionado y Alejo Álvarez (el jovencito de la foto de abajo). La fotografía está a cargo de Carlos Yañez; el sonido, de Ricardo Vivado, director de la Radio Pacífico y Ewald Beier. La música, creada especialmente para la película por Prospero Bisquert, es interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chile. El material cinematográfico virgen (de alto costo antaño y ahora), se adquiere a través de la Kodak, empresa que, gracias a los intachables informes económicos de Jacinto Cademártori, da un crédito sin restricciones para importar latas de películas e implementos de laboratorio para el revelado. Los cuidados aspectos técnicos, principalmente la música y el sonido que recién se introducían en el cine nacional, le dan a la película una buena factura, la que se traduce en una calurosa acogida tanto de la prensa como del público. A pesar de la falta de contrastes luminosos, ya que sólo se puede filmar los días soleados, el público identifica los campos, la trilla y el quehacer de los fundos. Las locaciones y posteriores filmaciones se realizan en el Parque Santos Ossa, en ese momento propiedad del Municipio; en la Estación Ferroviaria de Peñablanca, hasta donde llega una radiante máquina a vapor pulida cuidadosamente por los empleados para la filmación y en la calle Ibsen del Cerro Delicias, en Valparaíso, entonces residencia del señor Cademártori. Posteriormente allí se construye un enorme laboratorio, que pasó a formar parte de este nuevo estudio, denominado "La Perla del Pacífico". En una entrevista que le hiciéramos a Alejo Álvarez el 20 de junio de 1997 sobre la película, éste nos dice: "La historia de la película "El hechizo del trigal", no es la idea de un soñador cineasta chileno. Es la idea y el propósito de un soñador cineasta italiano que viajando para conocer países exóticos, llega desde la India y se queda en Valparaíso, encontrándolo parecido a Génova por lo que echó anclas y se quedó en tierra, cual moderno Colón, para hacer cine en Valparaíso. Era el Conde Eugenio De Liguoro que con su esposa, decidieron hacer cine en la ciudad que tenía una gran belleza, pero que no tenía ni cámaras, ni equipos de grabación de sonido, director, ni reflectores, ni actores (...). Con su objetivo claro, convenció a otros italianos, entre ellos a Jacinto Cademártori y a un español para formar la sociedad La Perla del Pacífico y en el garage de Manuel Calcagno, otro de los capitalistas, cantante aficionado de ópera y que después desempeñó un papel protagónico, se construyó el laboratorio: cubetas para revelado, una hechiza copiadora y una gran rueda de madera, donde se enrollaba el negativo o el copión, para secarlo dándole innumerables vueltas. Los propios actores, mientras no estábamos trabajando en la filmación, íbamos a darle vuelta a la rueda. Nadie creyó que la película se comenzaría y menos que se terminaría y mucho menos que se estrenaría. Era tal el escepticismo que los diarios y revistas especializadas, sólo escribieron de la película cuando estaba lista para su estreno. Los técnicos se improvisaron con los empleados de la Sombrerería Woronoff, propiedad de Cademártori. Así se convirtieron en ayudantes de producción y dirección. La verdad es que recordar esa filmación es para emocionarse. Ver tanta gente que participaba, sin ganar un centavo, solo por aparecer y decir "yo trabajé en la película...
CINE CHILENO
JOHNNY CIEN PESOS ( 1993 ) GUSTAVO GRAEF MERINO
Sinopsis: Basado en un hecho real, es la historia de un asalto a una casa de cambio de dólares clandestina en Santiago; Johnny y su banda quedan atrapados. La TV trasmite en directo el hecho, provocando reacciones en la familia y el gobierno.
Director: Gustavo Graef Merino Guión: Gerardo Cáceres y G. Graef-Marino Productores: Catalina Cinema, Arauco Films, Visión Comunicaciones /Cine Chile Intérpretes: Aramando Araiza, Patricia Rivera, Willy Semler, Sergio Hernández, Luis Gnecco, Cristián Campos, Patricia Guzmán Distribuidor: PWI/August Entertainment Fecha estreno: 14 octubre de 1993 Gustavo Graef Merino Guión: Gerardo Cáceres y G. Graef-Marino Productores: Catalina Cinema, Arauco Films, Visión Comunicaciones /Cine Chile Intérpretes: Aramando Araiza, Patricia Rivera, Willy Semler, Sergio Hernández, Luis Gnecco, Cristián Campos, Patricia Guzmán Distribuidor: PWI/August Entertainment Fecha estreno: 14 octubre de 1993
Sinopsis: La cinta cuenta la vida de Kathy (Manuela Martelli), una adolescente de 15 años que vive en la pobreza de un hogar costero - rural, con su madre y su hermano. Su padre entra en su vida sólo después de salir de la cárcel, pero reincide en sus delitos y vuelve a desaparecer. Como si fuera poco la madre muere y el hermano la deja sola y se va de gira al norte, persiguiendo una supuesta carrera musical. Entonces Kathy se ve enfrentada a la soledad absoluta y debe aprender a lidiar con su nueva vida.
Año Producción: 2003 Director: Gonzalo Justiniano Guión: Gonzalo Justiniano, Fernando Aragón, Sergio Gómez, Daniela Lillo Productores: Sahara Films S.A., CineCorp, Igeldo Komunikazioa, Joel Films (+) Intérpretes: Manuela Martelli, Lorene Prieto, Ricardo Fernández, Felipe Ríos y Eduardo Barril Distribuidor: PWI Fecha estreno: 8 de enero de 2004
Sinopsis: Paloma, llega desde Copiapó a probar suerte a Santiago, donde la espera su primo Lautaro, quien además fue su primer amor y es jefe de la barra de fútbol “Los Garras”. En el Estadio Nacional Paloma conoce a Azul, integrante de la barra enemiga “Los Neptunos”. Inician una relación, al estilo de “Romeo y Julieta”, que desencadena una mortal cacería por las calles de Santiago.
Año Producción: 2004 Director: Sebastián Araya Guión: Sebastián Araya Intérpretes: Tamara Acosta, Juan Pablo Sáez, Ricardo Robledo, Daniel Muñoz, Luis Dubó, Pablo Macaya Distribuidor: PWI Fecha estreno: 22 de abril de 2004
Sinopsis: Roberto Rodríguez (17 años, gordo, con lentes, vestido siempre de negro) es un freak de nacimiento que escapa del mundo real leyendo y dibujando comics donde retrata su patética existencia, siempre acompañado de sus dos mejores amigos, el sicopata Condoro y el subnormal “Papitas”.Pero su vida cambia radicalmente cuando llega Cristina al colegio, una nueva chica (española, mas encima) que le revolucionara sus hormonas - la que por supuesto - se fija en el chico guapo-ganador de un curso mayor: Fele.
Sinopsis: Es la historia de un niño que llega desde Nueva York a Chile contra su voluntad. Desarraigado y celoso de su hermano recién nacido, huye de casa, conoce a El Flaco, un veguino que se hará su protector, amigo y maestro en su proceso de reconocimiento del país y su vuelta a casa.
Año Producción: 1997-1998 Director: Sergio Castilla Guión: S. Castilla y J.B. Miller Productores: Amor en el Sur Films, S. Castilla – Abdullah Ommidvar Intérpretes: Mateo Iribarren, Alejandro Goic, Sebastián Pérez, Tamara Acosta, Catalina Guerra, Liliana Ross. Distribuidor: Sergio Castilla Fecha estreno: 1998
Sinopsis: Y fue así como una mañana de julio, Solimán, un joven palestino, y Jacob, su amigo judío, comenzaron a construir una casa en Beit-Sajour, en las colinas de Judea, con piedras traídas de Beit-Yala. Mientras, la aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan los futuros días de la guerra.
Dirección y Guión: Miguel Littin Producción Ejecutiva: Miguel Littin y Miguel Joan Littin Dirección de Fotografía: Miguel Joan Littin Dirección de Arte: Carlos GarridoMontaje Rodolfo Wedeles Música: Wadim Kassis Diseño de Sonido: Carlos Johnson Reparto: Ayman Abu Alzulof, Alejandro Goic, Tamara Acosta, Francisca Merino, Mahmoud Awad, Khlaid Massou, Ahmnad-Abu Saloum DURACION: 105 minutos GENERO: Ficción FORMATO: 35 mm
Sinopsis Amor, rabia, ambición, traición, erotismo y celos son los componentes del mundo exterior y también, del mundo interno de Florencia (Claudia Di Girólamo), una periodista que por su trabajo, conoce a Pedro (Willy Semler), líder de un movimiento rebelde. Ambos insertos en una ciudad cualquiera, arrasada y deshumanizada, que puede cobijar a los amantes y a los inescrupulosos, pero que también delata y vulnera.
Dirección: Tatiana Gaviola Guión: Jorge Durán Producción: Televisión Nacional de Chile, Cine Chile, Gaviola Producciones Música: Jorge Arriagada Dirección: de Fotografía Gastón Roca Sonido: Marcos de Aguirre Edición: Rodolfo Wedeles y Fernando Guariniello Reparto: Claudia Di Girólamo, Willy Semler, Francisco Reyes, Liliana Gracía, Boris Quercia, Alvaro Escobar DURACION: 90 minutos GENERO: Ficción FORMATO: 35 mm, Color
Sinopsis: En el mágico puerto de Valparaíso, Don Arnaldo (Rafael Benavente), un marino viejo y enfermo, vive encerrado junto a su hijo, El Gordo (Ernesto Beadle). Desde su cama controla todos los movimientos de la casa a través de los espejos que cuelgan en las paredes de su dormitorio. El hijo es obediente y sumiso, pero quiere y a la vez teme su libertad. Sólo la culpa le impide reconocer cuánto desea la muerte del viejo y también, cuánto desea a su vecina Lucrecia (Gloria Münchmeyer), una viuda algo mayor. Entusiasmado por ella, El Gordo se atreve a romper el encierro. Este y otros actos de rebeldía provocan a Don Arnaldo, quien juega una última carta para recuperar el control del hijo.
Dirección: Silvio Caiozzi Guión: José Donoso y Silvio Caiozzi, de unu idea original de José Donoso Dirección de Fotografía: Nelson Fuentes Jefe de Producción: Andrés Silva Dirección de Arte: Laura Gubelic y Guadalupe Bornand Montaje: Alvaro Ramírez y Silvio Caiozzi Sonido Directo: Mario Díaz Reparto: Gloria Münchmeyer, Rafael Benavente, Ernesto Beadle, María Castiglione GENERO: Ficción DURACION: 70 minutos FORMATO: 35 mm., color
Sinopsis: En 1960, José del Carmen Valenzuela Torres, un campesino de la localidad de Nahueltoro, en las cercanías de Chillán, alcoholizado e ignorante, asesinó con despiadada crueldad a su conviviente, Rosa Rivas Acuña, y a los cinco hijos de ésta.Treinta y dos meses después de la brutal masacre, apenas cumplidos los 23 años y luego de haber aprendido a leer y a escribir, el Chacal de Nahueltoro enfrentó el pelotón de fusileros.
Dirección: Miguel Littin Fotografía: Héctor Ríos Montaje: Pedro Chaskel Música: Sergio Ortega Reparto: Nelson Villagra, Shenda Román, Héctor Noguera, Marcelo Romo, Luis Alarcón. DURACION: 94 minutos GENERO: Ficción FORMATO: 35 mm, blanco y negro
Sinopsis: Siguiendo con la tradición, Don Julio, un rico terrateniente, decide regalar a su hijo Julio por su decimoquinto cumpleaños una noche con una prostituta. Don Julio invita a sus amigos para compartir y celebrar el acto de iniciación de su hijo. Pero lo que parece que va a ser una fiesta se complica cuando el joven se enamora perdidamente de la prostituta que lo va a iniciar en el sexo..
Sinposis: La cinta cuenta la historia de Silvio (Néstor Cantillana), un joven de 24 años que luego de un período de cesantía entra a trabajar en el negocio pornográfico, círculo que le da ingresos que nunca imaginó tener. Sin embargo, el ascenso implica realizar diversos servicios al jefe de la mafia e innumerables humillaciones. Silvio también debe hacerse cargo de su hermano menor, Víctor (Juan Pablo Miranda), quien está en el fin de su adolescencia y sueña con perder la virginidad y entrar a la universidad. La vida de estos hermanos se quiebra cuando el mayor no puede rechazar la tentación de iniciar un romance clandestino con Gracia (Antonella Ríos), la chica que es la amante de su jefe y al mismo tiempo el amor platónico de su hermano menor.
Sinopsis: Miércoles, 21 horas. Cecilia Ureta, la conductora estrella del noticiero con mayor audiencia de Chile, sonríe a cámara dando el cierre del programa de la fecha. Las cámaras se apagan y Cecilia no puede evitar manifestar su odio hacia Mario Guzmán, su colega y eterno enemigo. Agobiada de lidiar con él diariamente, le solicita al productor del noticiero que lo saquen del piso y lo manden a la calle para realizar notas pintorescas. Lamentablemente, Cecilia ignora que su deseo prontamente se convertirá en su peor pesadilla. Cecilia se retira con urgencia del set. Es miércoles... y como todos los miércoles desde hace cuatro años, espera con ansiedad el encuentro con su amante, Alberto Risopatrón, el mayor directivo del Canal.Juan Ponce, jefe de la patrulla de bomberos, recibe en su cuartel a Mario Guzmán. “¿Una nota emocionante? Aquí nunca sucede nada...” asegura Juan frente a las preguntas del periodista; pero un llamado... cambiará la suerte para todos: “Un motel, un escape de gas... una explosión”.Cecilia Ureta, inmovilizada por los daños de la catástrofe, yace frente al cuerpo sin vida de Alberto. Su angustia y desesperación crecerá al descubrir que las cámaras de su propio programa, ingresaron al Motel para cubrir el accidente. Cecilia intenta ocultarse, pero no logra hacerlo y la persona a quien condeno minutos antes, tiene el poder para decidir que pasará con su vida. Elenco: LUCÍA JIMENEZ, MARIA JOSE PRIETO, CRISTIAN CAMPOS, MARÍA IZQUIERDO, LILIANA ROSS, VIVIANA RODRÍGUEZ, FRANCISCO PEREZ BANNEN, SIGRID ALEGRIA, MATEO IRIBARREN, BENJAMIN VICUÑA, MARÍA JOSÉ PRIETO, REMIGIO REMEDI, ALDO PARODI Título: MUJERES INFIELES Duración :100 MINUTOS Formato Filmación: CINE. 35MM. COLOR. Formato Proyección: CINE. 35MM. Fecha Rodaje: MARZO-ABRIL 2004Fecha Estreno: NOVIEMBRE 2004 Producción: JAZZ FILMS Dirección: Rodrigo Ortúzar Guión: Walter y Marcelo Slavich Idea Original: Rodrigo Ortúzar y Juan José Hurtado Producción Ejecutiva: Verónica Uman Dirección de Fotografía: Juan Carlos Bustamante Dirección de Arte: Paulina Braithwaite Director Asistente: Pablo Vial Jefa de Prensa: Carolina Cardemil Q. Productor Delegado: Jaime Solís Música: Quique González Productor Ejecutivo: Rodrigo Ortúzar, Juan Carlos Arriagada y Francisco Javier Morandé. Coproductores: Jorge Cardemil, Gonzalo Rojas, Jaime Solís, Francisco Javier Morandé y Chilefilms.
Sinopsis: El documental, que sigue la vida del Presidente Salvador Allende, desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte, el 11 de setiembre de 1973, va alternando imágenes de documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas a quienes le conocieron. “Salvador Allende” ha sido descrita como otro de los apasionantes viajes de Patricio Guzmán, quien a través de emocionantes testimonios e imágenes logra desenterrar ese sueño radiante de justicia e igualdad que impregnó a toda una generación de chilenos.
Director Patricio Guzmán Título Salvador Allende Año 2003 color y blanco y negro 100 min 35 MM
"En la cama" es el retrato de toda una generación de jóvenes chilenos, sus miedos, angustias, anhelos y frustraciones. Bize los condensa a través de la historia de dos personas que acaban de conocerse en un café, Bruno y Daniela, que deciden pasar la noche juntos en un motel de Santiago de Chile. Lo que se presumía como un esparcimiento sexual sin mayores compromisos y exigencias morales y personales, se convierte a lo largo del filme en un drama de reflexiones vitales.
Título original: En La Cama País y Año de Producción: Chile / 2004 Dirección: Matías Bize Protagonistas: Gonzalo Valenzuela, Blanca Lewin
Sinopsis Taxi para 3La mentalidad de Ulises va cambiando, también la de su familia que se convierte, de la noche a la mañana, en encubridora, incluso aceptando que los asaltantes se queden en el hogar familiar. Tras los pasos del taxista y el grupo está el detective Padilla (Cristián Quezada), el que junto al detective Romero (René Castro), tratará de llegar al hilo conductor que le permita descubrir quienes son los integrantes de la banda que ha dado varios y millonarios atracos en diversos lugares de la capital. Padilla es un ser oscuro, sin escrúpulos, capaz de cualquier cosa con tal de sacar provecho personal de la situación, incluso poniendo de por medio a una mujer dueña de un almacén, de alguna población, con el fin de lograr su objetivo.
Director Orlando Lübbert Título Taxi para tresAño 2001 Ficha técnica Reparto Alejandro Trejo Daniel Muñoz Fernando Gómez-Rovira Elsa Poblete Denitze Lecaros Cristián Quezada Ivonne Becerra René Castro Director Orlando Lübbert Guión Orlando Lübbert Productor Orlando Lübbert, Adrián Solar Fotografía Patricio Riquelme Edición Alberto Ponce Música Eduardo Zvetelman Origen Chile, 2001
Sinopsis: En un tono de comedia hilarante… y a veces delirante… la película narra el único momento importante de la vida de Marcos; un insignificante empleado de banco de edad mediana. En la mente de Marcos solo existe un pensamiento: Lograr una relación carnal sin prejuicios ni cohibiciones por parte de su regordeta e ingenua novia Hilda Tratando de lograr su objetivo, Marco logra que si amada lo acompañe por un fin de semana a un solitario balneario en pleno invierno. Allí; en lo alto de las colinas frente al mar, descubrirá lo que por primera vez le dará un sentido a su existencia. En el interior De una vetusta casona a punto de derrumbarse, encontrara una colección de cuadros de dudoso calor artístico; supuestamente la obra de un desconocido pintor chileno que habría tenido un relativo éxito en el Paris de los años 30. El “Museo” y las “Obras de Arte” están al cuidado de un viejo huraño, alcohólico y vulgar que en su juventud se habría encargado de mezclar las pinturas y enmarcar los cuadros del “Maestro”. Nuestro héroe siente que, junto a su novia, debe asumir la misión de dar a conocer este “tesoro artístico” para dejar como su legado de la vida un nuevo Patrimonio Artístico para la Nación. Cual Quijote Latinoamericano, Marcos deberá enfrentar aventuras y desventuras al intentar rescatar su descubrimiento del abrupto interés de oscuros personajes por apropiarse del “Museo” y las “Obras de Arte” que han adquirido valor instantáneo al ser develados por los medios de comunicación. Pero todo no ha sido en vano, ya que Marcos e Hilda Recibirán un inesperado regalo del viejo cuidador… y un secreto… que les hará cambiar sus vidas para siempre.
Sinopsis: Historia de Catalina, una adolescente, hija de padres adinerados, que es plagiada a cambio de dinero. Muestra cómo a raíz del secuestro, se desencadena una serie de eventos que cambian las vidas de los integrantes de la familia, partiendo por el encuentro de los padres tras diez años de separación.
Año Producción:2005 Director: Gonzalo Lira Guión:Paula del Fierro, Julio Rojas y Gonzalo Lira Productores:MKT Intérpretes:Marcela del Valle, Jorge Zabaleta, Katty Kowaleczko, Valentina Pollarolo, Fernando Kliche, Rodrigo Bastidas, Vanessa Miller, Pablo Díaz Fecha estreno:21 de abril de 2005
Sinopsis: "Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos, en su afán por hacer realidad los sueños de una Época llena de esperanzas revolucionarias, quieren derribar.Uno de estos soñadores, el director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, con el apoyo de parte de los padres, integra en el elitista colegio a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante y entre ellos nace una amistad llena de descubrimientos y sorpresas.Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena... "
Sinopsis: "Mi Mejor enemigo es una película que habla y explora el mundo de la amistad. La amistad que se puede dar entre seres humanos que son supuestamente enemigos, pero confundidos por la soledad de la pampa, transitan el la frágil línea entre el deber y el querer contando así una profunda historia humana."
Esta película tiene muchas cosas que enseñarnos a la hora de interpretar nuestra historia en los años 70', Pronto mas información
Sinopsis: Hace 15 años, el musico Gaston Fernandez se planteaba frente a un futuro brillante junto a su grupo de amigos, soñadores e idealistas, entre ellos su socio Julián Balbo y su novia, Cordelia.15 años despues , el destino y las opciones de la vida los han separado. El pais ha cambiado. Mientras Cordelia, Balbo y muchos de sus amigos disfrutan del exito y del "Nuevo Chile", Gastón se encuentra frustrado ante al exito artistico que nunca llego ( una eterna promesa ). Gastón vera obligado a elegir entre continuar esperando un porvenir artistico, sumido en la pobreza, o transar, trabajando en la corredora de propiedades de su Padre. La aparición de Elisa, un joven encantadora y sorprendente, y Pancho, un intenso joven con una historia sorprendente, le enseñaran a Gastón que la vida no es tan dura como parece.
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2 Feb 2006 ... El cine chileno no para y asombra con nuevas temáticas. Lo que parecía muy lejano, en abril será una realidad: Kiltro se convertirá en la ... teletrece.canal13.cl/t13/.../252645Ivideoq1.html - En caché - Similares
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Este diccionario de cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante léxico, en desarrollos de los que el intento de análisis no impide la toma de posición crítica y aun el cuestionamiento polémico. El lector podrá consultar una expresión o una problemática particular, o bien guiarse por la deriva placentera. Los índices de temas, de filmes y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegación, orientada por itinerarios más minuciosos. Cada entrada del volumen se encuentra acompañada por variadas sugerencias de lectura.
Quedan todos cordialmente invitados a este “Ciclo de NUEVOS DIRECTORES CHILENOS” que se realizará durante todos los miércoles del mes de julio, partiendo este miércoles 01 a las 2000 horas en el Bar MalaVIDA, ubicado en Buenos Aires #207, Barrio Patronato…
En junio de este año se realizará el primer festival audiovisual en la Región de los Lagos. Este Festival puede realizarse gracias al aporte del Gobierno Regional de los Lagos a traves del FNDR (Fondo Nacional de Desarrollo Regional). Este festival está orientado para alumnos de escuelas de cine de todo el país y para (mas importante aún) alumnos de enseñanza media de todos los colegios de nuestra décima región.
El Festival Internacional de Documentales de Santiago, con el patrocinio de la Comisión Bicentenario y la Cineteca de la Universidad de Chile y la colaboración de la Cineteca Nacional y el Archivo Fílmico de la Universidad Católica se ha propuesto contar la historia del país en base a los documentales que Chile ha producido.
Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada, viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.
Producción denominada "de culto" por el público cinéfilo de Chile, es un viaje por los distintos bares santiaguinos realizado por un grupo de amigos (Jaime Vadell, Shenda Román, Luis Alarcón –entre otros-) que nunca dejan de conversar bajo una llamativa fotografía en blanco y negro que recuerda la Nouvelle Vague francesa. La obra ganó varios premios internacionales, entre ellos el Leopardo de Oro del Festival de Locarno.
Considerado por muchos como "la mejor película chilena de todos los tiempos", este drama cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela Toro, un campesino sureño que asesinó brutalmente a toda una familia. Una vez atrapado por la policía, debe sufrir un juicio y una larga espera antes de ser fusilado. En el proceso es acogido por los otros reos, aprende a leer y escribir, domina un oficio, se vuelve católico y va a misa.
Julio Comienza en Julio (1977)
Dirigida por Silvio Caiozzi, relata la vida del terrateniente Julio García del Castaño, quien bajo un estricto conservadurismo lleva una vida llena de abusos tanto con su familia como con sus empleados. Este imperio comenzará a derrumbarse cuando ordene iniciar a su hijo Julio en la vida sexual y éste se enamore perdidamente de la prostituta María. Todo esto transcurre bajo la bella fotografía en sepia de Nelson Fuentes.
La Frontera (1981)
Durante la dictadura militar chilena y debido a protestas gremiales, el profesor Ramiro Orellana es relegado al sur de Chile a una aislada localidad de la zona de Puerto Saavedra. Ahí tendrá que sobrevivir a la soledad y melancolía, mientras se relaciona con personajes entrañables con los que debatirá temas existencialistas y muchas veces utópicos para adentrarse en las relaciones afectivas que surgen en una situación fuera de lo común.
Dirigida por Gustavo Grae-Marino muestra los hechos ocurridos luego que un estudiante asalta una casa de cambio en Santiago dejando como rehenes a una mujer y nueve hombres. Cargada de elementos del thriller y del cine negro la trama irá dilucidando los problemas que acarrea Johnny que lo llevaron a tomar medidas desesperadas y que lo conducen a un no muy afortunado desenlace.
Documental que exhibe el proceso en que dos médicos forenses logran determinar la identidad de cuerpos que corresponden a detenidos desaparecidos durante la dictadura militar. A través de sus imágenes, el filme es testigo del impacto que el retorno de Fernando (uno de los cadáveres) causa en su familia. Su testimonio ilustrará hasta que punto el dolor humano carece al fin de color político.
Basada en el programa radial homónimo que llevó a la fama a Roberto "Rumpy" Artiagoitía, se divide en tres historias: Los ardientes encuentros de un soltero con una despampanante vecina casada (Patas negras); El terrible descubrimiento que hace una estudiante de arquitectura (Secretos) y la triste relación que vive una joven pareja hacinada en las poblaciones (Todo es cancha).
Poco antes del Golpe de 1973, un exclusivo colegio de Santiago recibe a un grupo de niños de escasos recursos como parte de un plan piloto de integración. Así se conocen Gonzalo Infante y Pedro Machuca, quienes entablarán amistad mientras observan cómo a su alrededor el país entra lentamente en una crisis política, caracterizada por fuertes diferencias sociales.
Emotiva narración que gira en torno a Caco, un padre moribundo (interpretado magistralmente por Jaime Vadell) y a las cuentas pendientes que tiene con cada uno de sus hijos. El filme recorre los parajes más hermosos de Valparaíso mientras los personajes van solucionando problemas que arrastran desde hace mucho tiempo. El reparto incluye además a la actriz argentina Cecilia Roth y a Luis Gnecco -entre otros-.
Es la más reciente y sigue cosechando premios en festivales internacionales. Trata sobre Raúl Peralta, un hombre de 50 años que está obsesionado con el personaje de John Travolta en "Fiebre de sábado por la noche" y sueña con ser una estrella de televisión a través de un concurso donde llega a mostrar su rutina. En el camino para encarnar a su ídolo se transforma en un asesino en serie.
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Clooney con Vera Farmiga
Pósters de «[REC]2» y «Up in the air»
Por CINE365
Como siempre recién salidos del horno, o de la imprenta, os pasamos dos pósters nuevecitos. El primero, y más esperado por muchos de vosotros, es el de [REC]2.
Paco Plaza y Jaume Balagueró vuelven a la carga con la secuela de una de las producciones más rentables de nuestro cine. Y ésta le seguirá los pasos. Vuelven los gritos de Manuela Velasco y las risas tontas de terror de las plateas del cine en una secuela que se estrenará en Venecia y en Sitges, antes de saltar a nuestros cines. Hay muchas ganas de ver la película que, según nos dijo Paco Plaza, gustará tanto o más que la primera. Eso sí, el póster no revoluciona el de la primera película.
Y el segundo póster del día es el de Up in the air, la nueva película de Jason Reitman, el director de la espléndida Juno. ¿Y qué pasa cuando diriges una película pequeña con un éxito tremendo y unas cuantas nominaciones al Oscar? Pues que en el siguiente póster puedes poner a George Clooney. Jason Bateman repite con el director en un film basado en la novela de Walter Kirn. El film se estrenará a lo largo y ancho de 2010 y nos contará la vida y milagros de Ryan Bingham, un hombre que se dedica a recursos humanos y cuyo sueño es llegar a un millón de millas de vuelo, kilómetros que le salen gratis a cuenta de la empresa para la que trabaja.
CINE INTERNACIONAL
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El rodaje de Arrástrame al Infierno dio comienzo en Tarzana, California. Lo hizo en un antiguo banco, que fue decorado para convertirse en las oficinas bancarias donde trabaja la protagonista. El diseño de producción es obra de Steve Saklad, quien ya había trabajado con Sam Raimi enSpiderman 2 y Rápida y Mortal, además de en otros títulos como Los Reyes del Mambo o El Dragón Rojo.
Arrástrame al Infierno
Arrástrame al Infierno
La intención de Sakland era la de aumentar la carga dramática de las escenas. Así, escogió colores suaves para el banco, que luego se cubrirían con rojo sangre. Del mismo modos, la sala llena de objetos extraños donde se realiza una sesión de espiritismo se convierte en la puerta a otro mundo; el cementerio sevuelve claustrofóbico y de ambientación gótica... Para transmitir este terror y tensión a la hora de diseñar los decorados, se compaginaron decorados naturales y los creados en plató. “Creamos los pasados de Rham Jas y Christine llenando sus casas con fotografías de familia y de momentos anteriores”, cuenta Steve Sakland. “El único error habría sido no conseguir el realismo suficiente. La historia debe transcurrir en un mundo real para que Sam pueda hacer lo que quiera con las secuencias de acción. Si el espectador cree que tiran a la protagonista contra una pared falsa, no funciona. Cuanto más real sea el entorno, más funciona el terror”.
Por ejemplo, el dormitorio de la protagonista o la mencionada sala de espiritismo fueron construidos en los platós de la 20th Century Fox. Allí todas las paredes eran correderas, y Sakland tuvo que ponerse de acuerdo el coordinador de especialistas, Randy Beckman, para asegurarse de que los decorados eran seguros a la hora de rodar en ellos. Don Diers, decorador de Protegidos por su enemigo o Pesadilla en Elm Street fue quien llenó el decorado de la casa del vidente. La idea era que pareciese que llevaba tres décadas cerrada. Diers explica. “Arañamos los muebles con cepillos metálicos. Encontramos unos bancos de estilo marroquí y le pedí al tapicero que sacara parte del relleno de los cojines para que se hundieran. Usamos auténticas maravillas guardadas en los almacenes de atrezo”.
También la diseñadora de vestuario Isis Mussenden (Las Crónicas de Narnia) se ocupó de hacer el mundo de Arrástrame al Infierno más profundo, reflejando en la ropa el trasfondo de cada personaje. “Christine empieza como una joven y ambiciosa apoderada de banco que intenta vestirse de forma conservadora, pero con mucho estilo”, explica Mussenden. “A medida que aumentan las amenazas del ente desconocido, su estado mental se deteriora, y la ropa que lleva lo refleja”. Isis intentó que cada personaje tuviese su propio estilo, diferenciado de los demás. “Lo pasé muy bien escogiendo el vestuario de Dileep”, recuerda la diseñadora. “Queríamos dar la impresión de un joven contemporáneo en un mundo espiritual. Dileep tuvo una idea brillante: una colección de objetos simbólicos de todos los viajes de su personaje. Busqué y encontré pulseras y cuentas de Tibet, objetos de los indios hopi y de tribus de América del Sur. Cosimos estos símbolos en su ropa, y el resultado es fantástico, da mucho carácter al personaje”. Para ello compraron parte del vestuario en las tiendas, mientras que otras prendas fueron creadas y cosidas por el equipo de la película. Tal fue el caso también de la ropa de Lorna Raver.
Así, decorados y vestuario ayudaron a crear todo el ambiente en el que se desarrolla la historia de la película. El productor Grant Curtis comenta que: “Cuando entraba en un decorado y me fijaba en los detalles, me daba cuenta inmediatamente de que gracias al diseño de producción de Steve, a los decorados de Don y al atrezo de Ellen Freund, lo sobrenatural nunca estaba muy lejos de Christine. Siempre había algo que no era como debería, un cuadro extraño, un objeto que no encajaba…”.
viernes, 4 de septiembre de 2009
Cinefania
Aparece cada quince días - Fundado el 9 de junio de 2000
Espacio Publicitario Terror-mania
Venta de películas de culto DVD-VHS
Nadie Inquietó Más: El Museo del Cine Pablo C. Ducros Hicken presenta en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal en calidad de preestreno el documentalNADIE INQUIETÓ MÁS (2008) de Gustavo L. Mendoza, sobre la figura de Narciso Ibáñez Menta. La cita será el miércoles 4 de marzo a las 20:30 hs. Más información: Blog oficial de la película.
Correo:
Sobre Dimensión Desconocida: Felicidades, una excelente página para los amantes de esta serie, entiendo el extenso trabajo que ha implicado crearla, no coincido en la calificación a los diferentes capitulos. Durante un tiempo grave de la TV varios capitulos y tengo pensado subirlos a youtube, la base para numerarlos sera tu pagina (si no te molesta). También espero me orientes con respecto a problemas que pueda tener con derechos resrvados (de la serie y de las televisoras).
Emilio Aarón Respuesta: Muchas gracias por tus comentarios y eres muy gentil en tus apreciaciones. Por supuesto, todas los comentarios o calificaciones son meras opiniones y su función no es la de ser última palabra sino la de enriquecer las opiniones de los amantes de la serie. Cada cual tiene sus propios ránkings de episodios. El sistema de numeración que utilizo está basado en el orden cronológico de emisión (de manera que 1/01 indica "temporada 1, episodio 1"). Yo no creo que tengas problemas de derechos subiendo fragmentos de la serie, se que Youtube borra todo tipo de material que tenga derechos, debido a que las empresas le pueden entablar demandas si ven que sus productos están disponibles. Por lo pronto, si buscas en Youtube el término "Twilight Zone" hay multitud de fragmentos de episodios para ver. Será cuestión de investigar el asunto. Serie documental: Quiero preguntarles si recuerdan y poder decirme como se llamaba una serie documental que en los 80 daban en television , creo que se llamaba Revelaciones o algo asi. Vinculaba hechos, cosas , historia ,etc, y las relacionaba en algo entendible que asi suelto no decia nada, creo que era un documental de la BBC o THAMES, el narrador era un hombre de lentes. Desde ya gracias
Javier Respuesta: Sí, una gran serie, el título era CONEXIONES y hubo varias temporadas. El hombre de lentes es el gran James Burke, uno de los grandes divulgadores científicos, junto a Carl Sagan.
Terror Universal
Actualización:
Epidemias y pandemias fantásticas en el cine (por Darío Lavia): Atención, un monstruo invisible y con suerte microscópico, está al acecho. Mata lentamente y no hay cura conocida. En el mejor de los casos, provoca mutaciones aberrantes. Se trata de las enfermedades epidémicas creadas por el cine fantástico. No se preocupe por su calendario de vacunas; no le servirá de nada...
Para leer otras notas: http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
¿Quién recuerda esta serie? Una de las series fallidas de los '70 fue GEMINI MAN, que presentó una versión de la historia del Hombre Invisible: un hombre, resultado de un accidente, podía volverse invisible durante 15 minutos al día. Protagonizada por Ben Murphy como Sam Casey; Katherine Crawford como la Dra. Abby Lawrence; y William Sylvester como Leonard Driscoll. La serie fue producida por Harve Bennett, luego de un exitoso telefilme (emitido también en 1976), pero no llegó a cubrir las expectativas de la NBC, que la sacó del aire luego de emitir 6 episodios (dejando 5 episodios más inéditos). El telefilm RIDING WITH DEATH, emitido posteriormente, fue una compilación de dos episodios de esta serie.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Epidemias y pandemias en el Cine (por Darío Lavia): Un recorrido por aquellas películas que mostraron epidemias tomadas de la vida real. Para leer con mascarilla y guantes de látex. Diseccionando Dr. House (por Pablo Martín Cerone): Aquí siguen diez pistas que intentan desentrañar el secreto del éxito de la popular serie de Fox TV, que en Hispanoamérica es emitida por el canal Universal. Abusando del chiste obvio, podríamos decir que aquí siguen los resultados de diez biopsias...
Para leer otras notas: http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
¿ENCONTRARON LA ATLÁNTIDA?(por Pablo Martín Cerone)
Hoy, 20-02-2009, durante unas horas, corrió la noticia de que habían encontrado la legendaria isla perdida. La aclaración de que se trataba de un error fue tan rápida que ni nos dieron tiempo para pensar un comentario; ni hablar de escribirlo. Y bueno, igual todavía podemos dedicarnos a encontrar otras quimeras como la Ciudad de los Césares, Eldorado, el Yeti o el progresismo de masas en Argentina.... Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos
MGM: ¡Por fin MGM/UA edita algo que no sea 007! Se trata de LAST HOUSE ON THE LEFT (La Última Casa de la Izquierda-1972), título seminal de Wes Craven y precedente del terror de los '80. Enriquecen el paquete comentarios de los protagonistas David Hess (también compositor), Marc Sheffer y Fred Lincoln, documentales y metraje nunca visto.
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc. [Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
BECKET (Becket-1963) de Peter Glenville VALKYRIE (Valkiria-2008) de Bryan Singer
Por Darío Lavia
¿Qué es lo que propicia el magnicidio? ¿Ansias de poder, traición, defensa propia? Para Enrique II de Inglaterra, la muerte del líder de la Iglesia Católica en Inglaterra es la última carta en un abierto desafío de poder. Es cierto que luego vendría la canonización de Beckett y la flagelación de Enrique, pero eso fue cuestión de alta política. Para Stauffenberg y sus conjurados, la motivación pasa menos por las cuestiones éticas mencionadas en el diario del susodicho que por una situación particular de la estrategia del período 1943-44. En un momento, el general Olbritch (Bill Nighy) exclama: "Será más difícil negociar con los malditos aliados en Berlín". Hitler era de la idea de no ceder un ápice de terreno y de resistir en todos los frentes a como de lugar. En cambio, la camarilla de políticos y militares disidentes vislumbraban un horizonte de tregua con los aliados occidentales no-comunistas y una alianza contra la Unión Soviética... Leer díptico completo.
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
Reseñas Cinefania
CHANDU THE MAGICIAN (Chandú, el Enigmático-1932) de William Cameron Menzies
El mago Chandú (el olvidado galán de matinée Edmund Lowe) recibe sus votos de alta magia en un ritual místico cuyo sumo sacerdote (Nigel de Brulier) explica cual será su primera misión. En algún lugar de Egipto, el científico Robert Regent (Henry B. Walthall) realiza experimentos para perfeccionar un rayo capaz de vaporizar la materia. La esposa del científico es la hermana de Chandu, la Sra. Regent (Virginia Hammond), cuyos chirriantes hijos Betty Lou (June Vlasek, más tarde conocida como June Lang) y Bobby (Nestor Aber, antes o después, conocido como Michael Stuart), idolatran al "Tío Frank", mote con el que Chandú es conocido familiarmente. El problema surge cuando esbirros de Roxor (Bela Lugosi, extravagantemente barroco) secuestran a Regent para obligarlo a revelar el secreto del funcionamiento del rayo mortal, con el planea destruir al mundo a no ser que acepte postrarse a sus pies. Chandu se encuentra con la rozagante Princesa Nadji (Irene Ware), soberana de un Egipto anacrónico, a la que trata de declararle su amor. Nadji es asediada por Roxor, pero por razones menos románticas: lograr el sometimiento de sus súbditos. Roxor no tarda en capturar a Nadji, pero es liberada de manera espectacular por Chandu, que disfrazado de beduino, la toma en sus brazos y cruza a pie sobre el fuego. El filme se pasa ameno, entre los intentos de Roxor - que secuestra a casi todos los familiares de Chandu - y las proezas del protagonista, quien gracias a sus poderes hipnóticos salva las papas del fuego más de una vez. Mención especial para un equilibrado comic-relief del simpático Herbert Mundin, ayudante de Chandu que tiene un "pequeño" problema con la bebida. Siendo la versión fílmica de un serial radiofónico de Harry Earnshaw, Vera Oldham y R.R. Morgan que se mantuvo en el aire entre 1932 y 1950, la película ofrece un mundo mágico y netamente cinematográfico. El parlamento en que Bela Lugosi imagina como irá destruyendo las grandes orbes mundiales una por una (el más radiofónico de la película) está justamente intercalado con miniaturas de ciudades incineradas. Y hablando de miniaturas, digamos que terminan siendo el centro de la película a través de las contínuas tomas en que se muestran templos, parajes selváticos o laberintos milenarios. Todos los trucos de Chandu están imaginativamente realizados sobre un escenario atractivo y exótico (en el que no es difícil ver la mano del co-director William Cameron Menzies) y la confrontación final es digna, sin embargo su simplona construcción narrativa parecería estar siempre indecisa si enfocarse al público infantil o al juvenil. Calificación Cinefania: **½
Crítica Crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #41 - Roger Vadim: "[El] Pigmalión cinematográfico". Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
El Desván Del Abuelito
ESPECIAL POP JAPONÉS: MATANGO (1963) de Inoshiro Honda y OGON BATTO (El Murciélago Dorado-1966) de Hajime Sato
¡Arrea, qué dos películas más buenas que han echado el fin de semana en la sala de reestreno de debajo del Desván! Locas, como debe ser, y japonesas, con gentes todas bajitas de ojos rasgados... leer especial completo
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
Cinema De Perra Gorda
SHERLOCK HOLMES AND THE VOICE OF TERROR (Sherlock Holmes y la Voz del Terror-1942) de John Rawlins
por Juan Carlos Vizcaíno SHERLOCK HOLMES AND THE VOICE OF TERROR (1942, John Rawlins) es, según las crónicas, la cuarta de las numerosas películas que la Universal produjo en torno a la célebre creación literaria de Sir Arthur Conan Doyle, siendo encarnados en todos estos títulos por Basil Rathbone (Holmes) y Nigel Bruce (Dr. Watson). En entre este conjunto de títulos, cuya entidad como tales oscila entre la serie B o el eco más claro del serial propio incluso del cine mudo o los propios años treinta, cierto es que algunos de sus primeros exponentes gozan de un cierto prestigio como referentes dentro del cine de misterio. En su lado opuesto, todos los títulos sucesivos quedan definidos por su disparidad de características, en su mayor parte realizados por Roy William Neill, quien en cuanto tenía ocasión lograba introducir en los relatos su gusto por las composiciones escenográficas y su mano experta en el cine de misterio. Pero por desgracia, poco a poco estas producciones contaron con menor corte de producción, quedando sus exponentes últimos definidos en una creciente pobreza de medios.... Leer nota completa.
¿Más Cinema de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Más zombies de Romero: en plena producción se encuentra …Of the Dead, nuevo film de zombis romeriano, ahora ambientado en una isla en la que se desata una epidemia zombificadora. Tras "inspirarse" en Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, 1979) con su Diary of the Dead (2007), ahora Romero ambienta su film en una isla, como los viejos films de zombis italianos (y no tan viejos, vease Island of the Living Dead, de Bruno Mattei, 2006)… ¿Será para ahorrar costos?.
-Más zombies españoles: Disponible se encuentra el teaser de Rec 2, secuela de la muy exitosa película española de zombis dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, los cuales repiten en la dirección. Siguen los zombies con cámara en mano…
-Más remakes: 1) El productor Neal Moritz (I Know What you Did the Last Summer,Urban Legend, Prison Break) anunció la preparación (vía Columbia) del remake deTotal Recall (Paul Verhoeven, 1990), film de ciencia ficción entonces interpretado por el musculoso Arnold Schwarzenegger.
2) La RKO producirá el remake de I Walked With a Zombie (Jacques Tourneur, 1943). Dirigirá Adam Marcus (Jason Goes to Hell, the Last Friday).
3) Se rumorea… ¡una nueva trilogía de Scream!. Kevin Williamson, guionista de la saga, anunció que firmó contrató con The Wenstein Company para escribir tres guiones para futuras secuelas de la saga. No se sabe quien dirigirá.
-Bajón de Viernes 13 en USA: Tras una primera semana impresionante (43 millones de dólares) la recaudación del film cayo estrepitosa e inesperadamente, sumando solo 7 millones y cayendo un 80%. Las críticas de los fans fueron dispares, aunque tendientes a la negativa… Aun así, la película costó 19 millones y ya recaudó 55 solo en USA, generando una importante ganancia. De todos modos, se esperaba mucho más. En comparación, My Bloody Valentine 3-D (de la cual se esperaba mucho menos) recolectó 51 millones, costando 15 millones. Las buenas críticas de los fans, seguro la ayudaron.
-Del comic, al cine: en pleno rodaje se encuentra Dead of Night, adaptación cinematográfica del popular comic italiano "Dylan Dog", en el cual un investigador privado se enfrenta a diversas amenazas sobrenaturales (zombies, vampiros, hombres lobos, Jack el Destripador, etc). Dirige Kevin Munroe (Teenage Mutant Ninja Turtles, 2007).
-Mas horror italiano: se encuentra completada House of the Flesh Mannequins, hiperviolento film en la vena de torturas, sadismo y truculencia de tan de moda hoy en día. Dirige el debutante Domiziano Christopharo. -Nueva entrevista al Profesor D'Arbó: El director y parapsicólogo Sebastián D'Arbó es entrevistado y manifiesta declaraciones interesantes y fuertes para algunos sectores.
Cine Independiente
Lo nuevo de Steve Postal: Luego de 6 meses de entrevistas y audiciones de intérpretes, el director independiente Steve Postal estaría comenzando rodaje de la primera parte de OF MARGARET AND MADNESS, basada en su propia novela, durante el próximo mes de diciembre 2009.
Funciones Y Audiciones
Centro Cultural Rojas: Primordiales, con programación de Silvia G. Romero y Fabián Sancho presentan en marzo "Fábulas urbanas asiáticas", con la proyección de los siguientes títulos:
Martes 3: HWAJANGSHIL EODIEYO? (Baño Público-2002) de Fruit Chan
Martes 10: DRUGSTORE GIRL (2003) de Katsuhide Motoki
Martes 17: PERTH (2004) de Djinn
Martes 31: M (2007) de Lee Myung-Se
Por su parte, bajo la égida de Christian Aguirre, el "Club de Cine Nocturna" vuelve a desplegar sus elitros con la siguiente programación:
Viernes 6: THE OMEGA MAN (La Última Esperanza-1971) de Boris Sagal
Viernes 13: THE TIME MACHINE (La Máquina del Tiempo-1960) de George Pal
Viernes 20: FORBIDDEN PLANET (El Planeta Desconocido-1956) de Fred M. Wilcox
Viernes 27: DRACULA (Drácula-1958) de Terence Fisher
Más información: Sitio oficial del Rojas.
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo MHz (radioteatro)
Obituarios
Obituarios (Redacción Cinefania)
AUGUST CLARENCE SWENSON
August Clarence Swenson, también conocido como Clarence Swensen, uno de los últimos sobrevivientes del reparto de la legendaria película THE WIZARD OF OZ (El Mago de Oz-1939), falleció el pasado 25 de febrero, luego de haber sufrido un accidente cerebrovascular en 2005. En noviembre de 2007, Swenson había integrado un grupo de 7 inolvidables "Munchkins" que habían sido honrados con una estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood. El actor, que se convirtió en técnico electrónico, también fue el anteúltimo sobreviviente del reparto del extraño western THE TERROR OF TINY TOWN(El Terror de la Ciudad Enana-1938), cuyo reparto estaba exclusivamente compuesto por intérpretes enanos. Convocado para convenciones y reuniones de nostalgia de los Munchkins, Swenson tenía 91 años.
Embálese con THE TERROR OF TINY TOWN (1938)
HOWARD ZIEFF
Debido a complicaciones con el Mal de Parkinson, el pasado 22 de febrero falleció el director Howard Zieff. Reputado especialista en publicidad (conocido como "el Fellini de los comerciales de TV"), se abocó al largometraje de ficción debutando en SLITHER (Los Cobardes Viven Bien-1973), se destacó con comedias como HEARTS OF THE WEST (Joven Genio Busca Empleo-1975), HOUSE CALLS (Servicio a Domicilio-1978) y THE MAIN EVENT(Pelea de Fondo-1979). Con PRIVATE BENJAMIN (La Pícara Recluta-1980) permitió nominaciones al premio Oscar® para las protagonistas, Goldie Hawn y Eileen Breenan. Sus últimos créditos, antes de retirarse en 1994, fueron MY GIRL (Mi Primer Beso-1991) y MY GIRL 2 (Mi Primer Beso, Parte 2-1994). Tenía 81 años. FAMIE KAUFMAN VITOLA
Esta comediante mexicana, nacida en el Canadá en 1924 y criada en Cuba, falleció de causas naturales el pasado 21 de febrero. Debutó como artista en 1937 en La Habana, instalándose en México en 1940, donde realizó sus primeras armas en el cine, convirtiéndose en una de las varias artistas que acompañó frecuentemente a Tin Tán en sus comedias. Era madre del actor Humberto Elizondo. ROBERT QUARRY
A los 83 años, falleció el pasado 20 de febrero el actor y escritor Robert Quarry. Nacido en 1925, el joven actor radial Robert Quarry consiguió su primer trabajo cinematográfico como extra en SHADOW OF A DOUBT (La Sombra de una Duda-1943) de Alfred Hitchcock Tras una intensa preparación, comenzó a destacarse en roles secundarios durante los años '50 y '60, incursionando en el medio televisivo. Pero fue en los '70 que se destacó como suave villano con status de culto, a través de filmes de terror como COUNT YORGA, VAMPIRE (Conde Yorga Vampiro-1970) y THE RETURN OF COUNT YORGA(El Regreso del Conde Yorga-1972), tras las que siguieron las recordadas DR. PHIBES RISES AGAIN (El Regreso del Dr. Phibes-1972), DEATHMASTER (El Ataúd-1972), MADHOUSE(Casa de Locos-1974) y SUGAR HILL (El Ejército de Zombies-1974). Un grave accidente automovilístico interrumpió su carrera pero, recobrado, volvió al ruedo en los '80, especialmente en roles secundarios pero brillantes en filmes de su amigo Fred Olen Ray. ORESTE LIONELLO
El pasado 19 de febrero, a los 81 años, dejó de existir el comediante, doblajista y animador italiano Oreste Lionello. Como doblajista, se convirtió en la voz italiana de Woody Allen, además de Gene Wilder, Charles Chaplin, Robin Williams, Peter Sellers, Jerry Lewis, etc. También se había destacado en la pantalla cinematográfica, habiendo completado elencos de comedias, spaghettis, giallos, péplums y filmes eróticos por igual, entre 1954 y 2008, y en el medio televisivo por un personaje recurrente en la serieINCHIESTE DEL COMMISSARIO MAIGRET (1965-1971). CLAUDE NOLLIER
El pasado 17 de febrero, a los 89 años, falleció la comediante Claude Nollier, de sólida pero no muy extensa actuación en la pantalla cinematográfica francesa desde mediados de los años '40, donde había alcanzado notoriedad en JUSTICE EST FAITE (Y se Hizo Justicia-1950) donde se hacía constar su filiación a la "Comédie Française", pasando por éxitos como MOULIN ROUGE (Moulin Rouge-1952), SI VERSAILLES M'ÉTAIT CONTÉ (Si Me Contaran Versalles-1954) y SI PARIS NOUS ÉTAIT CONTÉ (1956) hasta LE DIABLE ET LES DIX COMMANDEMENTS (El Diablo y los 10 Mandamientos-1962), tras la cual se centró en las actividades teatral y, esporádicamente, televisiva. GIANNA MARIA CANALE
La actriz Gianna Maria Canale, estrella de sólida carrera cinematográfica en Italia, esposa del director Riccardo Freda, falleció el pasado 13 de febrero a los 82 años. Había salido segunda en el concurso de Miss Italia de 1947 (detrás de otra futura estrella, Lucia Bosè), y comenzó a ser considerada la "Ava Gardner" italiana. Luego de interpretar roles secundarios y protagónicos en varios largometrajes de Freda, ambos se enamoraron y se casaron en Brasil. Dirigida por su marido, protagonizó numerosos filmes épicos, comoSPARTACO (Espartaco-1953) y TEODORA, IMPERATRICE DI BISANZIO (Teodora-1954) hasta uno de terror, I VAMPIRI (Los Vampiros-1957), destacándose también en películas de otros directores, como la multiestelar NAPOLÉON (Napoleón-1954) de Sacha Guitry o LE SCHIAVE DI CARTAGINE (Esclavas de Cartago-1956) de Guido Brignone. Estaba retirada desde 1964.
FRANCIS SMITH
El 11 de febrero pasado se produjo el fallecimiento del músico y compositor Francisco Brydon Smith, más conocido como Francis Smith, víctima de un cáncer de riñón. Había compuesto partituras para ISIDORO, LA PELÍCULA (2007), SUJETO VOLADOR NO IDENTIFICADO(1980), ESTOY HECHO UN DEMONIO (1972) y otras. Tenia 71 años. Editor: Darío Lavia
Cinefania
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Venta de películas de culto DVD-VHS
Facebook y democracia: La noticia se conoció la semana pasada. El realizador cubano-norteamericano Luis Moro y su esposa, la actriz y productora Bobbi Miller-Moro declararon que Facebook borró la cuenta de Luis debido a razones políticas. Facebook, que borró su grupo "End the US Trade Embargo on Cuba" sin mayores explicaciones, es una de las redes sociales de mayor crecimiento en los últimos meses, que permite a sus usuarios no solo conectarse sino generar amplia difusión de sus actividades. La queja de los Moro, que implicaría una especie de censura ideológica en el target de usuarios de Facebook, fue desestimada como "absurda" por sus autoridades, que explicaron en un tardío email de disculpas que la cuenta fue borrada automáticamente por el sistema debido a un supuesto abuso. En cualquier caso, el resultado que Facebook restauró la cuenta, cuenta menos que la polémica que genera, enfrentando dos opiniones ideológicas opuestas e irreconciliables en torno a un tema que supera lo informático o lo tecnológico. Dejando de lado estas dos posturas estériles (ya que cuando entra en juego la política y la religión, se hace difícil razonar), un observador neutral (y aficionado al cine) recordaría un interesante diálogo de un film que hemos comentado en el nro. 123 de Cinefania. La película narra una ucronía, la vida en una Inglaterra ocupada por los nazis durante una II Guerra Mundial ficticia y un personaje (Sebastian Shaw) trata de explicar el sangriento accionar de la Resistencia: "a veces, es necesario combatir fascismo con más fascismo". Salvando distancias, de esta manera se explica (creemos) que gobiernos democráticos apliquen sanciones inhumanas al gobierno de la Isla. Sin embargo, las democracias no son tan hipócritas a veces, y permiten (de manera limitada, claro está) que en su seno se puedan elevar voces que hablen en contra del gobierno o del sistema. Columna noticias: Queremos destacar que a partir de este número, los lectores podrán informarse con las noticias del mundo del cine de terror y fantástico del colaborador Lucio Lagioia, estudiante de periodismo y estudioso especializado en cine de géneros y cine italiano.
Correo:
Sobre nota Parvus, el Hombre de las Mil Caras: Quería felicitar a Cinefania por su flamante Libro de Oro, y por el trabajo periodístico y de análisis realizado, que también ha sido una constante en el propio portal. Tan solo una cosa quería decir, sobre una de las notas realizadas por Pablo Martín Cerone, la de Alexander Parvus, que me pareció muy honesta, ya que su autor confiesa haber descubierto al personaje gracias a un conocido suyo, y aparte pone la bibliografía consultada. Pero dentro de las varias facetas de Parvus faltó una fundamental y que seguramente le habrá faltado poner a los autores de algunas de las fuentes que se mencionan (acá sí ya entro a dudar sobre la voluntad de los escritores, incluyendo a la propia Wikipedia), justamente por un tema de conveniencias e intereses políticos y económicos que vienen predominando desde hace casi un siglo para que no se reconozca el Genocidio Armenio en algunos países a los que en realidad no les conviene eso, dados los estrechos lazos que mantienen con Turquía (Estados Unidos, Israel, España y un larguísimo etcétera). Alexander Parvus fue quien instruyó ideológicamente y ayudó con dinero al Partido de los Jóvenes Turcos para el exterminio de los armenios. El Imperio Otomano logró eliminar dos terceras partes de la población y quedarse con buena parte del Este de Turquía, que en realidad pertenecía a Armenia. Si Turquía reconociera la masacre de más de 1.500.000 de armenios, más de 500.000 griegos y decenas de miles de kurdos, llevada a cabo entre fines del siglo XIX y 1923, pues el territorio le sería devuelto a Armenia hoy día. De los gobernadores y generales "Pasha" (Talat, Enver y demás) pertenecientes al Imperio Otomano, salió la frase "maten a los armenios, sin ningún tipo de contemplación". Esto porque en primera instancia y mientras se desató la Primera Guerra Mundial, Turquía aprovechó la ocasión a como diera lugar para ampliar su Imperio. En el caso de los armenios, que proclamaban su independencia en la zona de Anatolia, fueron masacrados, entre otras cosas, porque eran cristianos y porque se negaban a estar en contra de los rusos. Eso llevó a los turcos a tildar a los armenios de "rebeldes" y luego de "traidores", pero en realidad las matanzas ya habían comenzado en pleno siglo XIX. Esto lo digo para que más o menos se tenga una idea de lo que muchos historiadores pagos intentan tapar, al igual que los medios masivos de comunicación (yo les llamaría de desinformación) y que lleva a la diáspora armenia a recordar todos los 24 de abril el Genocidio Armenio. Los jóvenes nazis instruyeron militarmente al Partido de los Jóvenes Turcos y en ese momento ya estaban planificando, en base a las tácticas de exterminio que había propuesto Parvus, la matanza de los judíos, que vino en la Segunda Guerra Mundial y que implicó, entre tantas muertes, la de 6 millones de judíos. Hitler llegó a decir, antes de comenzar la aniquiliación de los judíos europeos, "¿Y quién recuerda a los armenios?". Quizás si se hubiera recordado lo de los armenios no hubiese ocurrido la masacre que vino en la Segunda Guerra.
Alejandro Yamgotchian Respuesta: Evidentemente los genocidios, que rasgan la historia de la Humanidad desde sus albores, luego de estar vigentes durante el siglo XX, se mantienen (en torno a hechos de público conocimiento) con fuerza en el XXI, en espera de ser reconocidos. Película sobre bruja: Hola, hace mucho tiempo vi una película donde había una maldición de una bruja que en el pueblo la ahogaban y a los siglos ella sale penando en una casa con una garra negra transformada en un demonio y saliendo del lago que estaba al frente de la casa de la familia. Incluso ahoga a un niño. También había un antropófago encerrado en un cuarto de otra casa, lo que quisiera saber es cual es el nombre de esa cinta; me asustó mucho y deseo volver a verla. Gracias, por favor, ayúdenme
Blanca Mary Respuesta: Por supuesto, ud. se refiere a SUPERSTITION (Superstición-1982), filme canadiense de James W. Robertson. Como dato le agrego que fue una de las últimas de Albert Salmi. Sobre obituarios de Ray Dennis Steckler y otros: Quiero agregar un par de cosillas: En Ray Dennis Steckler faltó decir que fue asistente y camarógrafo de Eber Lobato cuando éste dirigiera El grito de la mariposa (con Nélida Lobato), conocida en Estados Unidos como The scream of the buterfly. No han mencionado que Bernie Hamilton trabajó para Luis Buñuel en La joven ni la participacóón de Pat Hingle en westerns emblemáticos como La marca de la horca, Nevada Smith, etc., etc. También falta mencionar el protagónico de Edmund Purdom de la serie de ITC La espada de la libertad Fabián Sancho Respuesta: Todo queda mencionado a partir de su carta, estimado colega. Gracias.
Terror Universal
Del archivo (pub. en abril 2007):
Freddie Francis (por Sebastián Domizzi): En 1967 el dedo acusador del Dr. Diabolo (Burgess Meredith) marcó a Freddie Francis, uno de los mejores directores de fotografía europeos y el Rey de las películas de antologías, un paulatino declive del mundo del celuloide, siendo arrojado al foso sin fondo de la clase B por un Ralph Richardson en túnicas. Pero repasemos su trayectoria y veamos como se hizo.Lea la nota completa...
Para leer otras notas: http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
¿Quién recuerda esta serie? Serie de aventuras y espionaje, sobre los casos de Carlos Varela, un agente encargado de atrapar peligrosos criminales. Esta serie fue lo que hoy denominamos un "spin-off", y provenía de un episodio de la serie MAN OF THE WORLD, con Craig Stevens como un fotógrafo que vive aventuras alrededor del mundo.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Entrevista con Patrick McGoohan: La siguiente entrevista con Patrick McGoohan fue realizada por el conductor televisivo Warner Troyer. Tuvo lugar en Ontario en marzo de 1977 frente a una audiencia, durante un programa. El programa duró 35 minutos y fue emitido por TVOntario, una cadena de televisión abierta que ya había emitido la serie THE PRISONER (El Prisionero) entre octubre de 1976 y febrero de 1977. Leer entrevista completa...
Para leer otras notas: http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
BLABLABEL ó EL MARKETING DE LA GLOBLABLABLALIZACIÓN (por Pablo Martín Cerone)
Intentando escaparle a un inexorable nuevo papelón de River ante Boca (esta vez, ante sus ¡suplentes!), en la pasada noche del domingo vi Babel por Cinecanal. La decepción fue doble: por un lado, porque en una de las pausas de la transmisión del filme, cambié de canal y vi el primer gol de Boca, y en otra, hice lo mismo y la TV me asestó un increíble caño de ¡Krupoviesa! (¡Sí, "Killer" Krupoviesa tirando un caño!). Por otro, porque no pude creer lo insustancial que es la (inexplicablemente ensalzada) película de Alejandro González Iñárritu. El mexicano, en la previaAmores perros, había narrado con solvencia un abanico de atractivas historias que convergían en un momento y un lugar, más precisamente en un accidente automovilístico; en Babel, en cambio, la vinculación entre los relatos paralelos (por cierto, ninguno de ellos especialmente memorable) se establece de un modo absolutamente forzado. Así, lo que busca ser un alarde de complejidad estructural se termina quedando en un mero amontonamiento de historias que no sólo no se complementan sino que, peor aún, ni siquiera se necesitan. Hasta pareciera que la intención hubiera pasado, más que por hilvanar un relato, por repetir un truco narrativo (¡pero ahora en Hollywood, che!)... lea la crónica completa. Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
DVDe Culto
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos
New Line: Bajo el título de "New Line Jason Slasher Collection", se editan tres opus de la saga de Jason Voorhees, JASON GOES TO HELL: THE FINAL FRIDAY (El Último Martes 13: La Muerte de Jason-1993), JASON X: FRIDAY THE 13th PART 10 (Jason X, Martes 13 Parte X: Maldad Suprema-2001) y FREDDY VS. JASON (Freddy Vs. Jason: La Pelea Final-2003). Paramount: Al mismo tiempo, Paramount también se prende de la movida de Jason con versiones supuestamente "Uncut" de FRIDAY THE 13th (Martes 13-1980), FRIDAY THE 13th PART II (Martes 13: 2a. Parte-1981) y FRIDAY THE 13th, PART III (Martes 13: Parte 3-1982).
Dípticos
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc. [Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]
THE PHANTOM OF THE OPERA (El Fantasma de la Opera-1925) de Rupert Julian SE, JIE (Crimen y Lujuria-2007) de Ang Lee
Por Darío Lavia
Se acerca el mes de los enamorados, San Valentín y todas esas paparruchas inventadas por el comercio. Por eso nada mejor que enlazar dos películas por el antiguo hechizo que fascina a dioses, poetas y mortales por igual. El amor es una de las prioridades humanas más llevadas a la pantalla y las dos películas que nos convocan lo presentan de manera descarnada, brillante, y con las hondas grietas que generan la pasión, la traición, el sacrificio y la obsesión... Leer díptico completo.
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Reseñas Cinefania
FRIDAY THE 13th (Viernes 13-2009) de Marcus Nispel
por Lucio Lagioia SINOPSIS: Un grupo de jóvenes acampan en Crystal Lake, para prontamente ser masacrados por un misterioso psicópata. Semanas después, Trent (Travis Van Winkle) invita a sus jóvenes amigos a pasar un fin de semana en la cabaña de su padre, en Crystal Lake. Pronto se presenta Clay (Jared Padalecki) quien se encuentra buscando a su hermana desaparecida. Nuevos asesinatos no tardarán en sucederse. COMENTARIO: Este remake del clásico y fundamental slasher de 1980 dirigido por Sean Cunningham, parte con la madre de Jason ya muerta y decapitada, para centrarse en un Jason Vooorhes (Derek Mears) ya adulto y activo. Jason comienza portando una bolsa de papel en la cabeza, para prontamente adoptar la mascara de hockey que lo hizo famoso en el mundo entero... Asi, el remake parecería saltar a los eventos ocurridos en la segunda (Steve Miner, 1981) y tercera parte (Steve Miner, 1982). Sin embargo, el film no sigue linealmente ninguna de las secuelas, aunque toma prestado mucho de ellas. El nuevo Viernes 13 presenta a un Jason rapidísimo y bastante inteligente. Ahora, el enmascarado pone cebos para emboscar y atrapar a sus victimas, corre velozmente y aparenta ser mas imparable que nunca... Más allá de eso, el remake resulta tremendamente banal y muy poco original. Ni al director (responsable de un flojo remake de The Texas Chainsaw Massacre) ni a los guionistas se les ocurre una idea nueva. Los adolescentes son los hiperactivos sexuales, drogones, ebrios y estúpidos de siempre. Desde el comienzo, se nota quien sobrevivirá y quien no, el suspenso brilla por su ausencia y las escenas "de susto" son totalmente obvias, ya que la mayoría de ellas son absolutamente idénticas a las de las secuelas originales. Pero si toleramos a los insignificantes personajes, sus estúpidos diálogos, la obviedad general del asunto y alguna situación bastante desafortunada (no la revelaré para no aguar la "sorpresa"), tenemos un aceptable slasher, a leguas del primer Viernes 13, pero sin aburrir ni caer en el desastre. El ritmo es aceptablemente sostenido, la acción no declina y los asesinatos (base fundamental de todo slasher que se precie) son numerosos y, algunos, bien logrados. Tampoco se entusiasmen demasiado: ninguno resulta sorprendente ni inolvidable pero, al menos, varios de ellos son lo suficientemente sangrientos y acertados para mantener el interés. Recomendada para un espectador que no espere demasiado, salvo asistir a una carnicería aceptablemente lograda y entretenida a manos de un personaje que ya es todo un clásico. Eso si, la mediocridad o falta de interes a la hora de aportar algo nuevo o ingenioso, resulta alarmante.
Crítica Crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #40 - Samuel Fuller: "sus obras vibran de energía y explicitan a la perfección toda la violencia del mundo en que vivimos". Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
La lección de hoy, queridos nietos, es que no deben tomar demasiado en serio todo de lo que leen por ahí . En una búsqueda por la red acerca de este filme que traigo a colación, un clamor casi universal lo califica de decepcionante a causa de su desenlace: no lo han entendido, pobrecillos. Tan grande como es, en realidad... ¿Cómo no iba a ser así siendo obra de don Guillermo Cameron Menzies, el más genial director artístico de todos los tiempos, mago absoluto de la puesta en escena? Tiene gracias a su mano un aire como de los años treinta, con mansión envuelta en bruma, árboles retorcidos, pasadizos secretos, telarañas... leer lección completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
Cinema De Perra Gorda
10 RILLINGTON PLACE(El estrangulador de Rillington Place-1971) de Richard Fleischer
por Juan Carlos Vizcaíno
Pocas películas de cuantas se rodaron en los primeros compases de la década de los setenta, pueden ser tan incómodas, tan ausentes de asideros de cara al espectador, y al mismo tiempo tan fieles al relato que narran, como manifiesta Richard Fleischer en 10 RILLINGTON PLACE (El estrangulador de Rillington Place, 1971). Está bien claro que el ya veterano realizador norteamericano, mostró su interés por la novela de Ludovik Kennedy, entroncando su relato con varios de los títulos más reputados de su filmografía precedente. Fácil sería aducir el recuerdo de THE BOSTON STRANGLER (El estrangulador de Boston, 1968), pero más pertinente resultaría invocar aquí la más lejana en el tiempo COMPULSION (Impulso criminal, 1959) –ambos dos títulos excelentes-. En ambos casos nos encontramos con crónicas de índole criminal, perpetrados por seres de mentalidad quebradiza o desequilibrada, revelando a través de sus actos condenables las grietas, lagunas y sombras de un contexto social aparentemente en orden... Leer nota completa.
¿Más Cinema de Perra Gorda?
Noticias
por Lucio Lagioia
-Este febrero y directamente en DVD, Dimension Extreme lanza Feast III: The Happy Finish (John Gulager), tercera parte de la saga de monstruos asesinos.
-El director de video clips Samuel Bayer dirigirá el remake de A Nightmare on Elm Street (Wes Craven 1981) en este 2009.
-Avalancha Full Moon: nuevos proyectos prepara Charles Band, propietario de la productora Full Moon, para este 2009: Demonic Toys 2: Personal Demons, Puppet Master: Axis of Evil (¡otra vez peleando contra nazis!) y Gingerdead Man 3: Roller Boogieman. Incluso, Band volvera a rodar en Italia.
-Sam Raimi, a traves de su compañía Ghost House, producirá el remake de la españolaAngustia (Bigas Luna, 1987) y de la danesa Kollegiet (Martin Barnewitz, 2007; AKARoom 205)
-En post-producción se encuentra La Herencia Valdemar, muy ambicioso film español (costará unos 20 millones de euros) inspirado en el universo lovecraftiano, dirigido por el debutante José Luis Alemán e interpretado por Jacinto Molina, alias Paul Naschy. El film contará también de una segunda parte, tentativamente tituladaLos Saberes Prohibidos.
-En producción se encuentran 3 nuevos films italianos: Morituris (Raffaele Picchio) bautizada como el "primer peplum-horror", Come una Crisalida, giallo dirigido por Luigi Russo, e In the Market (Raffaele Lombardi), en la onda de psicópatas caníbales. Todos los films, con FX de Sergio Stivaletti. Veremos tambien que sucede con Giallo (Darío Argento) actualmente en post-producción. Recientemente, se estrenó en Italia con buena repercusión Imago Mortis (Stefano Bessoni), giallo fantástico italiano en coproducción con España e Irlanda.
-Se cayó Cannibals: el companion piece dirigido por Ruggero Deodato que debía acompañar al remake de Cannibal Holocaust (1981) a realizarse en 2009, parece ser que ya es un proyecto muerto. Ahora, el remake utilizaría el guión del truncoCannibals, ambientando el relato en ambiente urbano. Asi, se matan dos caníbales de un tiro.
Cine Independiente
Festival de Cortometrajes Thánatos: Se trata de la VII edición de este festival que se lleva a cabo en la ciudad de Écija, España, focalizado en esta edición al género Comedia. Por tanto todos los cortos participantes en las diferentes categorías deberán pertenecer al género de Comedia-Humor. La dead line de inscripción es el 31 de marzo. Más data: www.thanatosaudiovisual.com
Funciones Y Audiciones
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo MHz (radioteatro)
Obituarios
Obituarios (Redacción Cinefania)
JAMES WHITMORE
Uno de los actores más queridos del ambiente, James Whitmore (a veces confundido como hermano de Spencer Tracy), falleció el pasado 6 de febrero a los 87 años debido a un cáncer de pulmón diagnosticado en el mes de noviembre. Multifacético y tremendamente talentoso, Whitmore, había ganado un premio Tony como joven promesa en 1949 debido a su labor en la puesta de "Commando Decision" en Broadway y también el premio Emmy como actor invitado en la serie THE PRACTICE(2000). De su amplia filmografía, rescatamos THE ASPHALT JUNGLE (Mientras la Ciudad Duerme-1950), THEM! (La Humanidad en Peligro-1954) - de donde proviene la fotografía-, OKLAHOMA! (1955), BLACK LIKE ME (1964), PLANET OF THE APES (El Planeta de los Simios-1968), TORA! TORA! TORA!(Tora! ¡Tora! ¡Tora!-1970) y (actuación memorable) THE SHAWSHANK REDEPTION (Sueño de Libertad-1994). PHILIP CAREY
A pesar que Variety lo recordó en su obituario como el personaje de "Asa Buchanan" en la soap opera ONE LIFE TO LIVE, recordamos al actor Philip Carey, fallecido debido a un cáncer de pulmón el pasado 6 de febrero a los 84, como el detective de la serie PHILIP MARLOWE (26 episodios entre 1959 y 1960). Había comenzado su carrera en Warner y luego de varios roles secundarios y algún coprotagónico, se convirtió en un sólido actor de carácter en películas y telefilmes de todos los géneros. ROLAND LESAFFRE
Roland Lesaffre, actor favorito de Marcel Carné a lo largo de varias películas entre los años '50 y '70, falleció el pasado 3 de febrero de 2009 debido a causas naturales. Tenía 81 años. Trabajó con directores de renombre (Sacha Guitry, Alfred Hitchcock, Jean-Pierre Melville, Henri Decoin, etc.), incursionando en el cine, teatro y televisión francesa. Interesados en la vida de este prolífico actor, pueden visitar el sitio de Marcel Carné con amplio contenido gráfico. JEAN MARTIN El 2 de febrero falleció a los 86 años el actor Jean Martin. Bibliófilo y especializado en Samuel Beckett, Martin había aparecido en filmes de Sergio Leone, Jacques Rivette y Gillo Pontecorvo tales como MIO NOME E NESSUNO (Mi Nombre es Nadie-1973) - producida por Leone -, PARIS NOUS APPARTIENT (París Nos Pertenece-1960) y la explosiva LA BATTAGLIA DI ALGERI (La Batalla de Argelia-1965), respectivamente (Martin había estado comprometido políticamente con el famoso manifiesto de los 121, artistas mayormente de izquierda que denunciaron las torturas por parte del ejército francés en la guerra de Argelia y que luego fueron incluídos en listas negras).
LEONTINA LAIS (obituaria especial por Natán Solans)
A los 84 años, el pasado 1º de febrero, falleció Leontina Laiz Santamarina, en Lima, Perú, en el geriátrico "La Casa de Reposo", sumida en la más cruel de las pobrezas. Luego de 62 años de labor, solo 5 personas acudieron a su velatorio, ninguna del "ambiente artístico". Triste obituario para una persona que dedicó su vida toda, su energía completa al Arte Escénico. En 1947 con 20 años decide ser "Chorus Line"("bataclana" para el vulgo) con 3 años de estudios en el Teatro Colón, se decide a dar aquel paso y lo comunica a su familia; la respuesta fué imediata: "Entonces... a la calle! Donde viven las putas!". Antonio Laiz, acomodador y a veces actor-partiquino del Teatro Maipo, padre de Leontina fué terminante. Guillermina Laiz Santamarina, su madre, aprobó vivamente la sentencia. Leontina era "la negrita", el patito feo de la familia. Para otra persona menos angelada aquello pudo ser el principio de una vida licenciosa, "fácil" o bien podría haber puesto la marcha para atrás y retomar su puesto de aburrida chica casadera de una familia de clase media. Belleza, inteligencia no le faltaban, por eso tomó el camino amarillo de oro del "Mago de Oz"... Tres años después de trabajar de bailarina y media vedette con Xenia Monty, Nélida Roca, Lola Montez, Miguel de Molina, etc. Luego vinieron màs de 40 películas con Luis Sandrini (LA CASA GRANDE), Angel Magaña, todas las películas de Leo Fleider (otro gran amigo), todas las películas de Blanquita Amaro, Amelita Vargas, Juan Verdaguer (admirador y novio platónico al que nunca le concedió matrimonio), Dringue Farías & Castrito, Pepe Iglesias "El Zorro", etc. Este camino la condujo luego a Brasil, a la Rede Bandeirantes, donde "Chimmy" (como la llamaban) también trabajó en teatro y music-hall. Y luego de varios paises recaló en Lima, Perú, donde se enamoró en serio, por primera vez en su vida. Gastón Vazquez, banderillero y luego matador de toros fue el elegido, sus cuartos en aquel hotel de chinos era un homenaje a la Tauromaquia y de aquel período dorado nace un hijo Toñyn Vázquez Laiz, que hoy tiene el grupo de heavy-rock "Vomit Anal". Pero el amor terminó, el dinero menguó y un día el noble chino, dueño del hotel la invita a hacerse una "casa" precaria en la terraza del hotel. Otro negro día los chinos abandonaron el hotel y Leontina siguíó viviendo en el, en el hotel en ruinas, acarreando el agua por 7 pisos, en una zona que se tornó peligrosísima, con las joyas de la familia muy bien guardadas en su almohada. 30 años vivió así, trabajando con los mejores directores de Perú, con cómicos como Tulio Losa, en TV, Cafe-Teatro (Café-Concert), Teatro Clásico, etc... Entoncesvinieron los achaques, muchos, de la columna, hígado, corazón, etc. Un chiste que gustaba hacer en el programa de Tulio Losa, donde hacía su personaje más famoso "la vieja Charqui-Can" (literalmente carne seca de perro), era cuando el gran cómico la tomaba del hombro gritarle: "¡Por favor Tulio, no me toque los senos!". Todos reían porque el contrahecho cuerpo de Leontina a causa de una escoliosis no permitía diferenciar las zonas del mismo. Y ahora vino la muerte. Hacía poco había dicho. "...me da pena irme; no quiero morir..." Es que parecía tener cuerda para rato. Y digo "parece", porque yo se que ella sigue el camino amarillo, de oro, del Mago de Oz, sigue haciendo proyectos y ayudando a todos, sigue con la llama sagrada del Arte Escénico que, como todos saben, no termina con la muerte... Yo lo se porque soy su sobrino. Natán Solans
Con retraso también nos ocupamos de: FRANÇOIS VILLIERS
El director de afianzada carrera cinematográfica y televisiva, François Villiers, falleció el pasado 29 de enero, a los 88 años. Su primera película había sido HANS LE MARIN (1948), protagonizada por su hermano mayor, Jean-Pierre Aumont y la esposa de este, Maria Montez. Villiers se mantuvo activo hasta fines de los años '80, a través de una docena de películas, la última de las cuales fue MANIKA UNE VIE PLUS TARD (La Reencarnación de Manika-1989), que ganó el premio del público en Cannes. Tenía el título de Caballero de la Legión de Honor. FERNANDO CEBRIÁN
El pasado 31 de enero, a los 79 años de edad, falleció el actor español Fernando Cebrián, que había iniciado su carrera en el medio teatral junto a Nuria Espert para luego pasar al cine bajo las órdenes de la mayoría de los directores españoles de los '50 y '60 (César Fernández Ardavín, José María Forqué, Pedro Lazaga, Robira Beleta, Eloy De La Iglesia, Antonio Isasi-Isasmendi y hasta Luis Buñuel), apareciendo incluso en el CYRANO ET D'ARTAGNAN (Cyrano y D'Artagnán-1963) de Abel Gance. Más tarde pasó al medio televisivo, como figura del ciclo ESTUDIO 1. CLINT RITCHIE
Este actor, relacionado por el público norteamericano con su personaje de "Clint Buchanan" en la soap opera ONE LIFE TO LIVE, falleció el pasado 31 de enero a los 70 años de edad como consecuencia de un accidente cerebrovascular. Previamente al éxito televisivo (entre las temporadas 1979-1998, regresando 1999, 2003 y 2004), Ritchie se había afianzado como intérprete en filmes como BANDOLERO!(Bandolero!-1968), PATTON (Patton-1970) y A FORCE OF ONE (El Exterminador-1979). Editor: Darío Lavia
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Esta semana: La Puerta del Señor de Malétroit
trilogía de
Robert Louis Stevenson
Busca números atrasados de Cinefania: Soy un cinéfilo empedernido y claro a la hora de decidirme por escoger una página web para consultar datos y fotos es Cinefania, con mucho la preferida. ¿Cómo puedo acceder a cualquiera de los boletines anteriores al nº 90, que ya no aparecen en la web? Muy agradecido, quedo de ustedes muy reconocido. Gracias
José Domingo Respuesta: En atención a tu comentario hemos publicado más números antiguos, hasta el número 78. De a poco iremos agregando más. Muchas gracias.
Terror Universal
Actualización:
El Fantasma de la Ópera existió realmente [Cap. 1](por Natán Solans): Más o menos desde 1964, 4 años después de asombrarme con la televisación de El Fantasma de la Opera del gran Narciso Ibáñez Menta (con quien 23 años después trabajé en El Pulpo Negro) y de no poder sacarme de la cabeza esa historia única, un día me entero que el mismísimo Gastón Leroux (el primer cronista de la historia) aseguró hasta su muerte (en 1927 a causa de una uremia perniciosa) que Erik, el Fantasma, había existido realmente. Los sucesos que el escribió en su folletín (palabra que hoy ha adquirido una odiosa significación) habían acontecido alrededor de 1880.
Para leer otras notas: http://www.cinefania.com/terroruniversal
Televicio
Series:
¿Quién recuerda esta serie? Serie de aventuras en episodios de una hora acerca de una familia de delincuentes excéntricos cuya especialidad era la de estafar a estafadores y de aprovecharse de aprovechadores y timadores. THE ROGUES sobresalía por su reparto de lujo: David Niven como Alec Fleming, el primo inglés; Charles Boyer como Marcel St. Clair, primo francés; y Gig Young como Tony Fleming, primo norteamericano. Cada episodio era protagonizado por uno de los primos, teniendo los otros dos apariciones breves.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Ficción
Novedades: Con La Puerta del Señor de Malétroit continuamos el mes dedicado a Robert Louis Stevenson. http://www.cinefania.com/ficcion
Televicio Webzine
Del archivo (pub. octubre 2006):
Luz, cámara... ¡largaron! (por Pablo Martín Cerone): Si alguna vez hubo en el cine competencias de carros (Ben Hur) o de vehículos que aún no se han inventado (Episodio I) es porque antes hubo competencias de automóviles. Aquí va una revisión del comercio entre el cine y el automovilismo, excluyendo documentales y filmes donde las carreras de coches son en cierto modo un Mac Guffin (Operación Fangio,Death Race 2000). Adelanto una conclusión: el cine aún está en deuda... leer nota completa.
Para leer otras notas: http://quintadimension.com/televicio/
Cine Braille
REVISIONISMO LITERARIO (por Pablo Martín Cerone)
"Si Rabindranath Tagore en la India de Gandhi, hubiera adoptado la ciudadanía inglesa mientras el pueblo hindú era azotado y expoliado por Gran Bretaña, el hecho hubiera ocasionado un escándalo. Pero la circunstancia de que Julio Cortázar - ex gerente de la editorial Sur y habilidoso urdidor de cuentos leves y 'puzzles' literarios [sic] - adoptara la nacionalidad francesa, no impresionó a nadie en la Argentina semicolonial y 'europea'. Al contrario; cuando el mismo Cortázar, que había manifestado una altanera indiferencia, o en el mejor de los casos, escasas simpatías hacia el peronismo, se declaró bruscamente partidario de la Revolución Cubana, despertó una acusada admiración entre sus lectores, que integran la misma clase a la que pertenece Cortázar (clase media más o menos mejorada por una mano de cultura). Jorge Abelardo Ramos, La era del peronismo 1943 - 1989, Ediciones del Mar Dulce, Buenos Aires 1988. [Gracias a Patricio Flores por el dato] Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
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Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos
Universal: Una interesante propuesta del estudio del mundo que gira titulada Pre-Code Hollywood Collection traerá para abril THE CHEAT (El Fraude [La Marca del Fuego]-1931), MERRILY WE GO TO HELL (Tuya para Siempre-1932), HOT SATURDAY (La Farra del Sábado-1932), TORCH SINGER (Mala a Pesar Tuyo-1933), MURDER AT THE VANITIES (El Crimen del Vanities-1934) y SEARCH FOR BEAUTY (En Busca de la Belleza-1934), protagonizadas, entre otros, por Cary Grant, Fredric March, Claudette Colbert, Tallulah Bankhead, Randolph Scott y Sylvia Sidney.
Dípticos
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LE CORBEAU (El Cuervo-1943) de Henri-Georges Clouzot GOYA'S GHOSTS (Los Fantasmas de Goya-2006) de Milos Forman
Por Darío Lavia
En una escena de la interesante Le Corbeau, el Dr. Vorzet da una explicación práctica a su colega, el Dr. Germain, acerca de como la presencia de una luz (en ese caso, una bombilla eléctrica) produce un sector iluminado en nuestros rostros y uno en oscuridad. La ideología por su parte, hace que identifiquemos como malo a aquello que está oculto en sombras. Pero Vorzet introduce un elemento nuevo, que es el movimiento: Con la bombilla pendiendo de su cable, la luz y la sombra varían en las geografías de los rostros de los doctores. Ahí se plantean las dudas y las confusiones. ¿Quién es bueno y quién malo en esa circunstancia? ...Leer díptico completo.
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Reseñas Cinefania
KURUTTA IPPEIJI (Una Página de Locura-1926) de Teinosuke Kinugasa
Un conserje de sanatorio (Masao Inoue) tiene tras de si un precedente perturbador: Antaño oficial de marina, una situación trágica provoca el ahogamiento de un hijo, con lo que su esposa (Yoshie Nakagawa) pierde su sano juicio y es confinada a dicho sanatorio. Para estar cerca de su amada, el maduro marino desciende a ser encargado de mantenimiento del lugar. Increpado por una hija, el conserje decide huir con la mujer, pero es tal el grado de incapacidad de ella, que prefiere volver a su celda. Imagínese una película que pareciera filmada en la actualidad y que en verdad fue realizada en los años '20. Se trata de una obra maestra olvidada, legado del director japonés Teinosuke Kinugasa, pionero del cine del Sol Naciente y precursor de todos los Kurosawas del sonoro. Como ejemplo fílmico de la "Shinkankaku-ha", escuela literaria que postulaba una nueva forma de representación diferente a lo que en ese momento predominaba en el arte japonés, la película se inserta en una vanguardia artística para su año de estreno (1926), pero posee elementos narrativos y visuales que han sido redescubiertos o aún siguen vigentes. Perdida durante medio siglo, reapareció en los años '70, siendo objeto de culto por todos quienes han tenido el placer de verla.
Calificación: ****
Crítica Crítica
El rincón de la Crítica Cinematográfica
Crítica crítica #39 - Teinosuke Kinugasa: "Fue el fundador en Japón, junto con sus coetáneos Kenji Mizoguchi y Tomu Uchida, del cine como arte."
Sadoul, Georges: Diccionario del Cine: Cineastas 1977
El Desván Del Abuelito
THE HORROR OF IT ALL (1964) de Terence Fisher
Una gran sorpresa, nietucos, de las que alegran el día entero. Una comedia de terror a cargo del genio Terencio Fisher, alejado por una vez de la Hammer y parodiando con fina ironía un universo que conoce al dedillo y en el que se mueve como pez en el agua. El cantante Pat Boone llega a una lóbrega y aislada mansión en busca de su novia. Noche de tormenta, claro, puertas chirriantes, trampas mortales y demás parafernalia le reciben. Se ha metido de lleno en un caserón estilo Old Dark House habitado en esta ocasión por una muestra de las figuras más selectas del género, la estirpe maldita de los Marley. Una ingenua joven, un mad doctor, un extravagante actor, una aprendiz de vampira, un flemático aristócrata y hasta un loco furioso encerrado en un armario, a quien volvieron tarumba los cazadores de cabezas de Borneo.
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
Cinema De Perra Gorda
THE MONOLITH MONSTERS (1957) de John Sherwood
por Juan Carlos Vizcaíno
Después del éxito logrado con THE INCREDIBLE SHRINKING MAN(El increíble hombre menguante, 1957), Jack Arnold fue trasladado por los rectores de la Universal a la dirección de películas de "grupo A". Craso error, que prácticamente arruinó las posibilidades de un realizador que se desenvolvía con enorme destreza dentro del ámbito de la serie B, y que a partir de esa posterior andadura no puede decirse que rodara films perdurables –aunque confieso que me divierte moderadamente THE MOUSE THAT ROARED (Un golpe de gracia, 1959)-. Sin embargo, esta pequeña digresión quiere trasladar al papel un debate nunca definitivamente saldado ¿Hasta qué punto se podía hablar de una personalidad específica en el cine de Arnold? Leer nota completa.
¿Más Cinema de Perra Gorda?
Noticias
Nuevos terrores: En febrero New Line Cinema lanza FRIDAY THE 13th (2009), con dirección de Marcus Nispel y elenco de jóvenes intérpretes como potenciales víctimas de Jason Voorhess. El productor ejecutivo será el conocido Sean S. Cunningham (que había dirigido la primera película de la saga allá por 1980). El citado también respaldará otra remake, LAST HOUSE OF THE LEFT (2009), que filmada en Ciudad del Cabo, Sud África, se planea estrenar en marzo. Por su parte, otro carnicero de celuloide, Michael Myers, regresará en agosto bajo la batuta de Rob Zombie, con H2: HALLOWEEN 2 (2009), filme que está actualmente en preproducción. Por último, sigue en post producción THE WOLF MAN (2009) con el boricua Benicio Del Toro, que ya ha ensayado un personaje con mucha pilosidad en la aclamada por crítica CHE: PART ONE (Che, el Argentino-2008).
Cine Independiente
Friki Films: Buenas tardes, es un placer comunicarles que Friki Films hace su segundo mes y lo celebra con las siguientes películas: LA HUELLA DEL DESEO softcore de Rubén Dos Santos y EL VIAJE DE LA ORGANIZACIÓN VITE road-movie de Sebastian Rosselló.
FRIKI FILMS
web: www.frikifilms.com
Funciones Y Audiciones
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo MHz (radioteatro)
Obituarios
Obituarios (Redacción Cinefania)
KIM MANNERS
Víctima de un cáncer de pulmón, dejó de existir el pasado 25 de enero el guionista, productor y director Kim Manners. Había sido productor y director de la famosa serie THE X-FILES (Los Expedientes X) y actualmente se desempeñaba como productor ejecutivo de la serie SUPERNATURAL. Tenía 58. CHARLES H. SCHNEER
El productor Charles Hirsh Schneer, de 88 años, falleció el pasado 21 de enero en un hospicio. Schneer había iniciado su carrera como productor asociado de Sam Katzman en THE 49th MAN (1953). Poco después comenzó a desarrollar un proyecto propio que se titularía IT CAME FROM BENEATH THE SEA (La Fiera del Mar-1955). En la necesidad de tener un pulpo gigante, Schneer contrató al mago Ray Harryhausen, que construyó y animó el famoso octópodo de seis brazos. El éxito obtenido fue el comienzo de la larga asociación entre Schneer y Harryhausen, que continuó con EARTH VS. THE FLYING SAUCERS (Invasión de los Discos Voladores-1956), 20 MILLION MILES TO EARTH (La Bestia de Otro Planeta-1957) y la célebre THE 7th VOYAGE OF SINBAD(Simbad y la Princesa-1958), primer filme en colores del tándem y, según Schneer, su mejor película fantástica. Habiendo fundado una compañía propia, la Morningside Productions, instauró el sistema "Dynamation", con el que combinó escenas de acción real con las animaciones de stop-motion en producciones tales como THE THREE WORLDS OF GULLIVER (Los Viajes de Gulliver-1960), MYSTERIOUS ISLAND (La Isla Misteriosa-1961), JASON AND THE ARGONAUTS (Jasón y los Argonautas-1963). Sus últimas producciones fueron las ambiciosas SINBAD AND THE EYE OF THE TIGER (Simbad y el Ojo del Tigre-1977) y CLASH OF THE TITANS (Furia de Titanes-1981), que también contaron con los efectos de Harryhausen. SUSANNA FOSTER
La actriz y cantante Susanna Foster, recordada estrella de la producción de Universal PHANTOM OF THE OPERA (El Fantasma de la Ópera-1943), falleció el pasado 17 de enero de una falla cardíaca. Había debutado en THE GREAT VICTOR HERBERT(Celos de Gloria-1939) para la Paramount, hizo varias películas hasta que pasó a Universal con el citado opus de terror-musical, donde se destacó en THE CLIMAX (El Ruiseñor y el Cuervo-1944) junto a Boris Karloff y en FRISCO SAL(Aventura en San Franscisco-1945). Dejó el cine para dedicarse a la ópera obteniendo el protagónico de Naughty Marietta, contrajendo matrimonio con el barítono Wilbur Evans en 1948. Tras su divorcio, dejó la vida artística para mantener a su familia.
ENRIQUE DUMAS
Debido a un paro cardíaco, falleció el pasado 18 de enero uno de los grandes del tango argentino, Enrique Dumas (Enrique Rodríguez Acha), que había comenzado en el citado género musical en 1955 en el ámbito radial. Más tarde participaría de envíos televisivos desde La Familia Gesa a Grandes Valores del Tango y teatro, debutando con Olinda Bozán y Alberto Anchart en Aquí está la vieja pero esta vez no viene sola. En cine había efectuado apariciones en BICHO RARO (1965), VIAJE DE UNA NOCHE DE VERANO (1965) y FLOR DE PIOLAS (1967). Editor: Darío Lavia
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Inglourious Basterds La historia cuenta como un grupo temido en Alemania, llamado "Los Bastardos Sin Gloria", tratarán de matar al Fuhrer en una tranquila y festiva noche de estreno. Eso si, todo lo que se les interponga adelante será excusa para matar y cobrar venganza. El primer punto a favor que la película presenta...
Crank Como se ha planteado antes, el guión es un claro ejemplo de ridiculez y de escenas rápidas y sin un objetivo más que el entretenimiento. En ningún momento la cinta trata de entrar en terrenos serios ni creíbles, con lo que se demuestra que en este mundo todo puede suceder, a pesar de cuales sean...
Comodines Dos policías deben hallar al doble agente, el comodín, que trabaja al amparo de la ley pero enganchado con narcotraficantes. La cabeza requerida es un policía de rango. La acción se desarrolla con explosiones y tecnología de punta.
God of War El personaje principal de God of War es Kratos nació en Esparta, ciudad caracterizada por ser cuna de los mejores guerreros. Desde muy pequeño denota gran fuerza, resistencia y tenacidad, a diferencia de su hermano menor, el cual es rechazado por los militares y mandado al exilio, donde...
The Last Airbender El 8 de junio del 2007, Paramount Pictures, Filmes MTV y Películas Nick, anunciaron que han asignado a M. Night Shyamalan a escribir, dirigir y producir una trilogía de una película de acción en vivo basada en la serie, la primera que hará relación con los personajes principales del primer...
RoboCop (2010) Según la productora la cinta será una continuación y no un remake de la película original de 1987 del mismo nombre. Estaría ambientada 20 años después de la cancelación del programa Robocop y esta vez será retomado en L.A. city. Todo apunta que será una secuela y mas por esta frase...
Pulse La historia se centra en un virus informático que se va apoderando poco a poco de todas las señales terrestres y va consumiendo la vida de los seres humanos. Una mujer va a tratar de buscar la fuente de lo que esta ocurriendo para así poder destruir este extraño fenómeno. Las actuaciones no...
Eagle Eye Cuando se planea hacer una película futurística, la fecha en el que se estrena debe presentar un alejamiento razonable con el tiempo en el que transcurren los hechos del film. Esta cuestión no es solo para hacer mas creíble lo que esta sucediendo, sino que también para presentar...
Búsqueda implacable Cuando se esta viendo un film de acción tan fuerte con respecto al tema que se trata, las actuaciones y el guión toman un valor indispensable para que el film sea llevadero y tome el realismo adecuado que la historia necesite. La historia que se cuenta es la de una chica, con 17 años recién cumplidos...
Resident Evil Se trata de una conspiración llamada Umbrella, que tenía un laboratorio subterráneo debajo de Raccoon City,en donde se provee tecnología informática, productos médicos, asistencia sanitaria y experimentación genética. La entrada de este dicho laboratorio, estaba custodiada por un hombre y una mujer...
The Thundering Mantis Aqui juega con un kung-fu obsesionado que nadie cuyas diferentes técnicas en la tierra conocen pueden vencerle pero empieza a tener problemas con los gimnasios locales. El es pescadero y descubre a un chico de la calle que intenta robar su pescado, este le cuenta que su abuelo le obliga a...
G.I. Joe: Rise of Cobra G. I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de...
Babylon A.D. En un futuro próximo en el que la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China.
Fast and Furious 4 Brian es liberado de la cárcel para ayudar a los federales a encontrar a un importador de heroína llamado Braga. Él consigue entrar, encontrarlo y elaborar un ingenioso plan para poder apresarlo. Las actuaciones no son buenas. Vin Diesel presenta una actuación que no se logra diferenciar de todas sus producciones...
The Fast and the Furious: Tokyo Drift Para Sean Boswell, las carreras callejeras suponen una vía de escape de un hogar infeliz pero su conducción le trajo problemas para con las autoridades locales. Tras sufrir un nuevo accidente, y para no acabar en la cárcel, se aviene a marcharse a vivir con su padre, con el que ya no tenía apenas relación...
2 Fast 2 Furious Brian O'Conner, un policía que fue un adicto a la velocidad... y ahora está pagando un precio por ello. Brian echó a perder una de las investigaciones más importantes que habían emprendido los oficiales y el FBI. Ahora ha pasado el tiempo, O'Conner está en otra ciudad y tiene una última oportunidad.
The Fast and the Furious Dominic Toretto conduce por las calles de Los Angeles como si fuera el dueño de la ciudad. Le encanta tunear los motores de los autos para que alcancen grandes velocidades sobre las carreteras. Por las noches, ofrece 10.000 dolares para aquel que intente retarle en el volante a una carrera. Durante el dia planea...
Heat El cine policial y de accion tuvo un punto alto con este film de Michael Mann. Una historia muy bien armada, personajes bien estructurados y escenas vertiginosas, como el asalto al banco, hacen que la cinta sobresalga en su genero. Mencion aparte es poder contar con Al Pacino y Robert De Niro como...
Hancock Hancock es superhéroe con muy mala imagen para la opinión pública debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo, además de ello también tiene problemas con su esposa. Un consultor de relaciones públicas corporativo, tras ser salvado por Hancock, intentará devolverle el...
Sin City 2 Frank Miller y Robert Rodriguez una vez más forman un equipo para seguir la secuela de Sin City, la entrega de la adaptación del cómic Sin City de Frank Miller. Robert Rodriguez, co-director de Sin City, ha hablado con MTV sobre la posibilidad de que Johnny Depp y Antonio Banderas participen en Sin City 2.
Pearl Harbor Los dos capitanes Rafe McCawley y Danny Walker, dos jovenes que pertenecian al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, son amigos que aprendieron a volar en aviones fumigadores. Rafe está enamorado de la Teniente de enfermería Evelyn Johnson, una preciosa y valiente enfermera que presta...
Banderas de nuestros padres El argumento se centra en los hechos de la Batalla de Iwo Jima, a finales de la Segunda Guerra Mundial, y de la famosa imagen de los soldados americanos alzando la bandera estadounidense, momento que inmortalizó el fotógrafo Joe Rosenthal. La conquista del honor no es una pelicula comun de ver en los cines...
Cartas desde Iwo Jima Rodada íntegramente en japonés, Cartas desde Iwo Jima ofrece la versión nipona de la batalla que Eastwood ha plasmado en otro filme, Banderas de nuestros padres que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra...
Rescatando al soldado Ryan La película transcurre durante la batalla de Normandía. De los cuatro hermanos Ryan, uno ha muerto en el Pacífico y otros dos en el desembarco; sólo sobrevive uno solo, James Ryan. El general George C. Marshall se responsabiliza en traerlo de vuelta a su madre, para evitarle una mayor pena...
PELICULAS DE AVENTURAS
Sherlock Holmes Guy Ritchie dirigirá "Sherlock Holmes", la adaptación del cómic de Lionel Wigram. La Sinopsis sigue en secreto, lo único que se sabe es que la producción de esta nueva película no usará las mismas características que los personajes solían tener, sino que, reinventarán a Holmes y al Dr. John H...
Race to Witch Mountain Un taxista de repente se encuentra con dos pequeños pasajeros, los cuales descubren su identidad diciendo que son extraterrestres. Luego de unas cuantas idas y vueltas él se va a ver enfrentado con una misión de vida o muerte, encontrar la nave que los trajo a la Tierra que esta secuestrada en la montaña embrujada.
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 Harry Potter cumple la mayoría de edad, por lo que la protección mágica que tenía en casa de los Dursley se pierde. Luego de que Lord Voldemort intentara emboscarlos, los tres protagonistas se refugian en La Madriguera donde reciben la herencia que les dejó Albus Dumbledore: una snitch, el desiluminador...
The Secret Life of Bees Dakota Fanning es una de las pocas niñas, adolescentes actrices que logran algo destacable en todas sus interpretaciones. En esta oportunidad, la nena de "Hide & Sick", tiene momentos tan bien protagonizados que los escalofríos y la emoción brotan del espectador. Su personaje, en la novela...
Bedtime Stories La historia se basa en un tío que debe cuidar de sus sobrinos por unos días y que todas las noches les cuenta un cuento. Al darse cuenta que esas historias empiezan a cobrar realidad él va a empezar a dominar las historias para sacar provecho de si mismo y ganarse el puesto de gerente del hotel...
Corazón de Tinta La historia se centra en un hombre, el cual tiene el poder de traer al mundo real a las criaturas y personajes de los libros con solo leerlos en voz alta. El problema surge cuando por accidente su mujer queda atrapada en una de las novelas, Corazón de Tinta. El va en busca de algún ejemplar de...
The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn Paramount Pictures y Sony Pictures Entertainment han anunciado el comienzo de la producción principal con 3D Motion Capture Film de la nueva producción llamada The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, que sera dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell...
Beverly Hills Chihuahua La historia que se cuenta es la de una perrita, que vive como las grandes modelos, con lujosas y muy caras prendas y con un dialecto que la gente de la alta sociedad logra entender. Todo cambia cuando por error ella es secuestrada para luchar en las peleas de perros en la ciudad de México y la...
Súper escuela de héroes El colegio secundario es un ámbito de socialización crucial para los norteamericanos. Por lo que nos dejan ver en sus películas, las cicatrices allí adquiridas te acompañarán de por vida: si entonces fuiste un perdedor, tal vez dediques tu existencia a convertirte en un ganador y vengarte...
Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie, junto a su primo Eustace a bordo de la nave El Viajero del Alba se embarcan en la búsqueda de los siete caballeros expulsados del reino por Miraz, tío de Caspian y usurpador del trono de Narnia.
Viaje al Centro de la Tierra Película basada en la novela de Julio Verne, Viaje al centro de la tierra, con efectos en 3-D en la que en la búsqueda por descubrir que le pasó a su hermano, un científico, acompañado de su sobrino y de su guía de montaña, descubrirán un fantástico y peligroso mundo en el centro de la tierra.
Prince of Persia: The Sands of Time Basada en la popular saga de juegos con el mismo nombre. Después de derrotar al Maharajá, un chico y su padre descubren un descomunal reloj de arena y una daga llamada la daga del destino el chico es engañado por el visir (quien se revela como el horrible villano en los tres últimos juegos) para abrirlo y...
La isla de las almas perdidas En una aldea muy tranquila a orillas del mar, una chica de 14 años llamada Lulu busca aventuras. Ella es una experta en lo oculto y desearía que los fantasmas y los espíritus fueran reales. Pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea. Un día, el hermano menor de Lulu es poseído por el espíritu de un...
The Hobbit La historia se sitúa cronológicamente unas pocas decenas de años antes de las aventuras de El Señor de los Anillos. Narra el viaje de un hobbit llamado Bilbo Bolsón, al que no le gustan las aventuras, a la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás.
Nim's Island La historia narra la vida de Nim Rusoe y su padre, Jack Rusoe, los únicos habitantes de una apartada y exótica isla. Aunque no acude a ningún colegio, Nim ayuda a su padre a realizar diariamente anotaciones científicas, se ocupa de cuidar el huerto y de que el panel solar alimente su ordenador...
Hook Peter Pan creció y se convirtió en Peter Panning. Actualmente Peter es abogado con éxito profesional, que dedica más tiempo a su profesión que a su familia. Es actualmente un alto ejecutivo de una empresa, que tiene 40 años y ya tiene todo en la vida: es un hombre poderoso en los negocios, está casado y tiene dos hijos.
Diarios de motocicleta Ernesto tiene 23 años y estudia medicina, especializado en lepra y Alberto tiene 29 años y es bioquímico. Ambos jóvenes dejan Buenos Aires en una motocicleta Norton de 500cc modelo 1939, con espíritu aventurero. La motocicleta se rompe, pero ellos buscan la manera de continuar su viaje de diversas formas.
Asterix en los Juegos Olímpicos En el pequeño pueblo de los galos donde no sólo se persigue a los romanos y los jabalíes, sino también al amor, Alafólix, joven guerrero intrépido y romántico está enamorado de la princesa griega Irina. No retrocediendo ante ninguna locura, Alafólix ha osado desafiar a Brutus, el cruelísimo...
Las Crónicas de Spiderwick Cuenta las aventuras de tres hermanos que al mudarse a la mansión Spiderwick entran en contacto con una criatura encantada que los introducirá a un lugar muy particular, donde conviven globins con hadas y otras especies fuera de este mundo. Freddie Highmore interpreta a los diferentes gemelos Jared y Simon...
The water horse: Legend of the deep La leyenda del monstruo del Lago Ness siempre ha cautivado la mente de muchas personas. ¿Será cierto lo que sucedió? ¿Esa exitosa foto será verdadera?, una vez mas esas preguntas se ponen a prueba y formaran parte de esta buena comedia dramática familiar. La historia que se cuenta es la de un chico..
National Treasure: Book of Secrets El buscador de tesoros Ben Gates se ve de nuevo envuelto en una increíble aventura en la que se relacionan capítulos desconocidos de la historia con tesoros ocultos. Cuando una página del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln, sale a la luz, el tatarabuelo de Ben se ve implicado como el principal conspirador.
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale Nueva película basada en un videojuego, esta vez el Dungeon Siege. Historia de corte medieval en el que un granjero procedente de un origen humilde consigue convertirse en un heroico y valeroso príncipe que tendrá que salvar su reino de un oscuro y tenebroso final.
El mundo mágico de Terabithia Jess y Leslie son dos jovencitos de doce años de edad con una imaginación asombrosa. Se conocen desde el primer día en la escuela, y juntos su deseo de escapar de una realidad que no les satisface les llevará a crear en mitad del bosque un mundo imaginario y maravilloso llamado Terabithia.
Lemony Snicket: Una serie de eventos desafortunado Hay casos en las que las grandes producciones no tienen el éxito que merecían, este es el caso. Lemony snicket es una novela basada en la historia de 3 personas. Tres niños huérfanos que deben pasar su vida escondidos de su tío lejano que les quiere robar la fortuna que llevan encima.
Jumper Davey está recibiendo maltratos en un hogar de acogida descubre que tiene poderes para teletransportarse de un lugar a otro. Usará su habilidad para intentar descubrir al que cree responsable de la muerte de su madre, pero llamará la atención de la Agencia de Seguridad Nacional, y de otro joven...
Jurassic Park IV Cuarta entrega de la saga nacida en 1993 tras las adaptación de la novela de Michael Crichton, Parque jurásico, donde los dinosarurios regresaban a la tierra tras la alteración génetica. Jurassic Park 4, se filmará en Wawaii, y podría comenzar este mismo año el rodaje. La historia estará escrita Michael Crichton.
La Brújula dorada Una aventura fantástica que transcurre en un mundo paralelo en el que las almas de las personas se manifiestan como pequeños animales, hay osos parlantes que hacen la guerra y niños que desaparecen misteriosamente. En el centro de la historia tenemos a una niña de 12 años, Lyra, que se pone en camino...
Stardust: El misterio de la estrella Stardust es una historia que se merece ser reconocida. La historia que se cuenta es la de un hombre que esta enamorado de un amor imposible, para poder conseguir su corazon le promete que va a ir en busca de una estrella que habia caido en una noche de pasion. El muchacho entra en un mundo de...
Beowulf La historia de un héroe cuyas hazañas fueron reproducidas por escrito hacia el siglo V por anglosajones, antes de que invadieran la actual Inglaterra. Beowulf, sobrino del rey de los Jutos, desde muy temprana edad dio muestras de su valor en una batalla contra los suecos. Durante su vida se enfrentó...
Encantada: La historia de Giselle Cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el fueron felices y comieron perdices no funciona, Giselle...
Alatriste La verdad es que hay que admitir que España se esta poniendo las pilas con el cine y luego de la maravilla de El laberinto del fauno, han tomado como referencia las novelas de Arturo Pérez- Reverte, para levar por primera vez a la pantalla grande al aventurero Capitán Alatriste. La trama de la película es...
Harry Potter y el prisionero de Azkaban Sin duda alguna esta tercera pare de la historia de Harry Potter, cuya novela fue escrita por J.K Rowling y publicada en el año 1999, es no solo la mejor de las tres películas, sino una demostración artística impresionante. Y es precisamente eso lo que la hace una obra única e insuperable, Cuarón, el nuevo...
Harry Potter y la Cámara Secreta Harry está solo, abandonado y algo preocupado porque sus amigos no le enviaron cartas, él sigue viviendo en la casa de sus tíos esperando ansiosamente el día que deba regresar a Hogwarts. Pero de repente un elfo domestico aparece en su dormitorio y le advierte que no se acerque por este año...
Harry Potter y la Piedra Filosofal Harry Potter, es un niño huérfano que vive con sus tíos, los Dursley y su odioso primo Dudley, quiénes no sienten por él más que un profundo rechazo. La vida de Harry cambia radicalmente cuando a su casa, el número 4 de Privet Drive, comienzan a llegar unas extrañas cartas dirigidas hacia él, que su tío se...
Harry Potter y el Cáliz de Fuego Hogwarts ha sido elegido para ser la sede oficial del Torneo de los Tres Magos, en el que los alumnos de otros dos colegios europeos participarán. Harry se convierte sorpresivamente en el cuarto campeón cuando el Cáliz de Fuego escupe su nombre escrito en un trozo de papel. Sus amigos desconfían...
El Rey Escorpion La historia se sitúa hace 5000 años en la célebre ciudad de Gomorrah, un hombre implacablemente ambicioso llamado Memnon llegó a creer que su destino era regir a las tribus repartidas por el desierto y decide arrasar con todas ellas. Las pocas tribús que sobreviven, que por naturaleza nunca han sido aliadas...
La Momia 3: La Maldición Del Dragón Este tercer film se situará en China, donde Jet Li (con el role de Emperador Han) hará de momia de un emperador Chino y Michelle Yeoh hará de una bruja que maldijo a dicho emperador. Luego de las otras sagas volvió la tercer parte con nuevos integrantes en el reparto, esta vez, el personaje de Evelyn...
La Ultima Legion En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación, que convertirá al joven de doce años Romulus Augustus en emperador, el general Odoacer llega a Roma para cerrar un acuerdo con Orestes, pero él se negará a sus peticiones.
Las Cronicas de Narnia - El principe Caspian En Prince Caspian los hermanos Pevensie retornan a la tierra de Narnia, en la que han pasado mil años desde que se marcharon. Los niños volverán a unirse a las brillantes criaturas de Narnia para luchar contra un villano que intenta impedir que el Príncipe reine en sus tierras.
10,000 B.C. 10,000 B.C. es una pelicula escrita y dirigida por Roland Emmerich, una producción de Warner Bros. junto a Legendary Pictures. Steven Strait y Camilla Belle protagonizan la película, que narra cómo en la prehistoria un joven de 21 años vive en una tribu primitiva que subsiste a base de cazar...
Harry Potter y el Misterio del Principe Hogwarts ya no es seguro luego de que Voldemort haya decidido tratar de atacar el mundo mágico y muggle. Harry vuelve al colegio en el que va a encontrar un misterioso libro de pociones que le va a ayudar muchísimo en sus tareas. Por otro lado, Draco Malfoy fue encomendado con una misión...
Indiana Jones 4 Indiana Jones 4 es la ultima pelicula de la saga dirigida por Steven Spielberg. La gran sorpresa es que el padre de Indiana Jones no será Sean Connery como lo venia haciendo en las anteriores peliculas de la saga, ya que desea disfrutar de su jubilación, segun un comunicado al sitio web oficial de la pelicula.
El Regreso de la Momia En esta versión, Rick O'Connell y su mujer Evelyn viven felizmente en su casa de Londres. Pasaron ya 10 años de las increíbles aventuras vividas en Egipto en su lucha contra La Momia. Los protagonistas en el transcurso de estos 10 años tuvieron un hijo y viven en paz y armonía. Pero esa tranquilidad y la...
La Momia Rick O'Connell tiene los días contados. Está recluído desde hace años en una prisión de El Cairo, esperando su sentencia de muerte. Lo único que puede salvarlo de su trágico destino es conocer la ubicación de una ciudad perdida y oculta llamada Hamunaptra. Por supuesto, él tiene la respuesta, ya...
La Reina de Africa La Primera Guerra Mundial ha comenzado y en África Oriental, Charlie Allnut se dedica a transportar mercancías con su vieja embarcación, llamada La reina de África. En una de las aldeas que visita regularmente ha muerto el sacerdote, y Charlie acepta llevar en su barca a la hermana del fallecido reverendo, Rose...
King Kong Ann Darrow es una actriz de vodevil que se queda sin trabajo durante la Gran Depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce a Carl Denham, un empresario, aventurero, cuentista y cineasta que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. Jack Driscoll es un autor de teatro...
Troya Paris, hijo de Príamo, rey de Troya se dirigió a Grecia donde raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta, provocando una guerra entre las dos naciones. Para vengar la afrenta, su hermano Agamenón, rey de Micenas, reunió los ejércitos griegos y con 1.100 naves y cerca de 100.000 hombres partió...
Conquistadores América del Norte, 500 años antes de la llegada de Cristóbal Colón a sus costas, se libra una batalla épica entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación: Conquistadores. Pathfinder: Legend of the Ghost Warrior o tambien llamada Conquistadores es una película de...
Harry Potter Y La Orden Del Fenix Es la quinta película de la serie de libros Harry Potter escrita por J. K. Rowling. Está basado en el quinto libro de la serie Harry Potter y la Orden del Fénix. Será dirigida por David Yates y el guionista será Michael Goldenerg, reemplazando a Steve Kloves que escribió los guiones de las cuatro primeras...
Indiana Jones y La Ultima Cruzada Indiana Jones y su padre se empeñan en la tarea de encontrar el Santo Grial, para lo que recorren varios países intentando que los alemanes no encuentren la pretendida pieza antes que ellos. Después de un breve prólogo en el que conocemos algo de la historia del joven Indy, el profesor Jones aparece...
Indiana Jones y El Templo Maldito Indiana Jones and the Temple of Doom es una película estadounidense de aventuras producida por George Lucas y dirigida por Steven Spielberg en 1984. Es la segunda película en estrenarse de la saga de Indiana Jones. Tras escapar a duras penas de una pelea en un violento club nocturno de Shanghai...
Indiana Jones En Busca del Arca Perdida En 1936, Indiana Jones, un arqueólogo que alterna su cátedra en la universidad con intrépidas expediciones arqueológicas, descubre que los nazis tienen en su haber detallada información a cerca del paradero de la legendaria Arca de la Alianza, antigua depositaria de los Diez Mandamientos...
El Señor de los Anillos: Las dos Torres La película comienza con la comunidad del anillo ya disuelta. Boromir murió combatiendo orcos, seducido por el poder maligno del Anillo, Frodo y Sam toman el camino de Mordor en donde tienen que destruir el Anillo Único, mientras que Aragorn, Gimli y Legolas persiguen a los orcos Uruk-hai...
El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo El señor de los anillos: La comunidad del anillo es la primera película de la trilogía. Ésta comienza narrando la existencia de 9 anillos que fueron otorgados a igual número de gobernantes que estarían bajo las órdenes de un anillo único, que pertenecía a Sauron. Bajo el poder de los anillos...
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey La historia comienza con un recuerdo de cómo el hobbit Smeagol llegó a poseer el Anillo de Poder, matando a su amigo Déagol que lo había encontrado en el fondo de un río. A partir de entonces se continúa el relato en donde se dejó mientras Gollum lleva a Frodo y Sam a través de la entrada...
300 300 es una película estadounidense, dirigida por Zack Snyder, estrenada en 2007. Es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas. Aunque basada en un hecho real, está más ligada a la novela gráfica, tanto en el guión como en el uso de imágenes. La película presenta...
Piratas del Caribe 3 Tercera entrega de la trilogía de piratas más famosa de estos tiempos. La aventura continúa donde dejamos Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. Y es precedida por esta última y la anterior - Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra. En la nueva entrega...
Piratas del Caribe 2 Es una película del 2006 protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley. La secuela fue nuevamente dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer. Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley volvieron para representar sus roles de Capitan Jack Sparrow, Will Turner...
Piratas del Caribe 1 Elizabeth cuando era una pequeña niña navegaba junto a su padre, Weatherby Swann y el Comodoro James Norringtton rumbo a Port Royal. Durante ese viaje encontraron los restos de un barco atacado por piratas y a Will Turner flotando a la deriva con un extraño medallón dorado. Años mas tarde...
Tadanobu AsanoLa figura más representativa del cine independiente japonés y sin duda uno de los actores más reconocidos en el extranjero. En palabras del cinematógrafo Chris Doyle, con el que ha colaborado en el film dirigido por el propio Doyle (AWAY WITH WORDS) y, como cinematógrafo en los filmes del realizador tailandés, Pen-Ek Ratanaruang, LAST LIFE IN THE UNIVERSE e INVISIBLE WAVES, Asano es probablemente el mejor actor del mundo.(inglés/japonés)
Toshiro MifunePágina del rostro más famoso del cine japonés en el extranjero. (inglés)
Seijun SuzukiPágina homenaje a un director legendario que todavía sigue activo (de hecho acaba de finalizar el rodaje de su último trabajo que lleva el título deOPERETTA TANUKI GOTEN,Opereta del palacio de los tejones) famoso por su anárquico estilo visual y narrativo. La reputación de Suzuki se cimentó cuando fue despedido por la productora Nikkatsu tras el estreno de KOROSHI NO RAKUIN(Marcado para matar), la cual fue tachada de incomprensible para el público por el presidente de la productora Kyusaku Hori. Aunque, de valor incuestionable para el aficionado al cine de Suzuki, desafortunamente la página no ha sido actualizada en los dos últimos años. (inglés)
Kitano TakeshiImprescindible y completísima página sobre el mago de la televisión japonesa moderna y uno de los realizadores japoneses actuales más respetados en occidente. (inglés)
Kitano TakeshiOtra muy recomendable página, esta vez en francés, sobre el comediante, personalidad mediática, escritor, pintor, director, actor... japonés con una colección de fotos inmejorable.
Koji YakushoInteresante página sobre uno de los actores japoneses actuales más reconocibles en occidente. (inglés)
Asian Films.orgExcelente página sobre las cinematografías de China, India, Japón, Corea y Taiwan con video clips on-line, publicaciones de prensa, filmografías de directores y fichas detalladas de películas, así como reseñas de películas y artículos publicados por críticos tan eminentes como Tadao Sato o Donald Richieen el área del cine japonés.(inglés/japonés/chino/coreano)
CinefaniaPágina fiable donde se pueden encontrar las fichas técnicas de un buen montón de películas.(castellano) Hellnation es sin duda una de las mejores referencias en castellano del cine asiático (y de terror), ofreciendo una objetiva y ecléctica información desde el cine de género más popular hasta el más artístico o de arte y ensayo.
Hoga CentralPágina imprescindible para conocer las últimas noticias sobre el cine japonés, también conteniendo reportajes, reseñas y entrevistas. (inglés)
Mark Schilling's Tokyo RamenEl crítico no japonés con mayor perspectiva del cine japonés contemporáneo, con un conocimiento enciclopédico de la cultura popular nipona y autor de libros tales comoContemporary Japanese Film y The Yakuza Movie Book , ha abierto una página personal donde incluye numerosas reseñas, entrevistas y artículos. (inglés)
Matsuda Film ProductionsSi estás interesado en el cine mudo japonés esta es tu página. En ella puedes encontrar información sobre películas, actores, directores, benshis y clips de algunos filmes (inglés/japonés)
MidnighteyeLa mejor página web de cine japonés. Su editor, Tom Mes, recientemente ha publicado el primer libro fuera de Japón sobre el directorTakashi Miike. (inglés)
Motion Picture Producers Association of Japan, IncImprescindible página que refleja datos y estadísticas como el número de salas de cine, admisiones o filmes nacionales y extranjeros estrenados entre los años 1959 y 1999 así como la recaudación total de cada año. (inglés/japonés)
Base de datos de EirenLa Motion Picture Producers Association of Japan, Inc. más conocida como Eirenha lanzado su propia base de datos de películas. De momento sólo cubre aquellas producidas y distribuidas a partir del 2000 por Shochiku, Toho, Toei y Kadokawa Pictures after the year 2000. (japonés)
RyuganjiComo reza su título A subjective selection of the latest Japanese film news in English, Valiosa página web editada por Don Brown quien también colabora paraMidnighteye. (inglés)
SaruDamaPágina de reseñas con especial hincapié en el cine de terror. (inglés)
TohokingdomPágina de la productora y distribuidora japonesaToho, creada por un grupo de aficionados al Kaiju Eiga.Tohokingdom contiene una extensa filmografía de películas, biografías de actores y directores, foros, artículos, noticias e incluso secciones que incluyen escenas cortadas, proyectos que nunca llegaron a realizarse y montruos que nunca hicieron su aparición en pantalla. (inglés)
TwitchPágina sobre cine asiático con continuas actualizaciones de noticias.(inglés)
UniJapan Film¿Buscando datos, cifras y estadísticas sobre el cine japonés?, ¿o información sobre direcciones y contactos de compañías productoras, festivales o escuelas de cine y de diversas asociaciones?. Bueno, ya la has encontrado.(inglés/japonés)
ArtsmagicDVDSello británico que en los últimos cuatro años se ha convertido en el distribuidor más importante de cine japonés en el extranjero. Bajo las secciones WarrioryEastern Cult Cinema, Artsmagic cuenta en su catálogo con la serie completa deLONE WOLF AND CUB, varios episodios de ZATOICHI o filmes comoUZUMAKI o FUDOH: THE NEXT GENERATION de Takashi Miike. De este director Artsmagicdvd está planeando lanzar varios de sus largometrajes comenzando con FULL METAL YAKUZA y SABU.
SHINTOKU KUSO NO MORI FILM FESTIVALPágina oficial del festival de cine Kuso no Mori celebrado en la localidad de Shintoku en la isla de Hokkaido. (japonés)
Kihachi OkamotoEl 19 de febrero del 2005 nos dejaba el director Kihachi Okamoto (RED LION), uno de los realizadores japoneses más veteranos que seguían en activo antes de su fallecimiento. Su último trabajo había sidoSUKEDACHIYA SUKEROKU(título en inglés, Vengeance for Sale, 2001). En esta página podeís encontrar los pósters de todas sus películas desde su primera como realizador en 1958,KEKKON NO SUBETE (Todo sobre el matrimonio).
Página oficial de GameraEn esta página encontraréis una sección con pósters de todos los filmes protagonizados por la tortuga voladora gigante creada por la productoraDaieipara competir con el famosoGodzilla, de la productoraToho. Gamera comenzó su andadura en 1965 con DAIKAIJI GAMERA(aunque en España se le ha dado el título de GAMERA: EL MUNDO BAJO EL TERROR), película dirigida porNoriaki Yuasa. Curiosamente, el 14 de junio del 2004 fallecía este director encargado de la realización de casi todas las producciones de Gamera, exceptuando DAIKAIJU KESSEN: GAMERA VS BARUGON, dirigida porShigeo Tanaka en 1966, y denominadas SHOWA GAMERA, ya que fueron realizadas durante el periodo del emperador Showa (1901-1989) y para diferenciarlas de los últimos tres filmes de las serie dirigidos por Shusuke Kaneko entre 1994 y 1998.
Quinta Dimension (1608) Magazine quincenal dedicado al género fantástico en todas sus vertientes. Recomendado. » 2000-09-09 Pasadizo (1173) Magazine virtual sobre cine y literatura de ciencia ficción,fantasía y terror. » 2000-09-15 Planeta 5000 (1132) Cine de terror, ciencia ficcion, terror, serie B, zona download y wallpapers. » 2002-08-15 Bizarre Mag (987) Revista inglesa dedicada a todo tipo de manifestaciones de lo bizarro. » 2002-03-28 Kung Fu Cult Cinema (982) Revista online dedicada al cine de Japón, Corea, China y demás países asiáticos. » 2002-04-17 El Amante (976) Revista online argentina. » 2002-04-04 Hellnation (943) Información de toda la actualidad del cine fantástico y de terror asiático con secciones exclusivas de Hong Kong, Japón, Corea, Thailandia e India. » 2002-05-28 Monster Kid (908) Excepcional revista online dedicada al cine clásico de terror. » 2002-01-22 Worldly Remains (873) Revista dedicada a la cultura popular del cine B y mucho más. » 2002-04-10 Creature Corner (869) Revista online con noticias y entrevistas del género fantástico. » 2002-11-21 Arte 7 (866) Cine, novedades, estrenos, salas, La Dimensión Desconocida, y mucho más. » 2002-12-03 Ciber Anika (864) Revista interactiva dedicada al séptimo arte: novedades, estrenos, información, chat, foros. » 2001-01-16 Kinema (840) Revista online dedicada al cine. » 2002-05-15 Data (820) Sitio oficial de la revista dedicada al género fantástico. » 2000-09-09 Filmfax (816) Sitio de la revistas Filmfax y Outré! » 2001-06-21 Dark Side (790) Una de las más antiguas revistas revistas británicas de terror y fantasía. » 2002-03-28 Tío Creepy (760) Sitio dedicada a la revista de cómics y terror Creepy. » 2002-11-25 Rincón del Internauta Aburrido (758) Ocio » 2001-07-16 Absurd (729) Revista alemana de cine bizarro y de horror. » 2001-06-04 Image Journal (712) Images Journal, completa webzine dedicada al séptimo arte. » 2000-09-09 Horrorbiz (697) Sitio de la revista de cine de terror en inglés. » 2003-10-23 Life (677) Sitio de la revista Life. » 2003-11-25 SPFX (671) Revista dedicada a los efectos especiales del cine clásico. » 2002-06-25 Miradas (490) Revista editada en Madrid y Barcelona (España) que está disponible, de forma gratuita, en su sitio web oficial. » 2006-11-24 Film Monthly (466) Revista online con reviews y reportajes(en inglés) » 2006-09-16 La Cosa (412) Revista mensual argentina dedicada al cine y televisión de ciencia ficción, fantasía, terror y otros generos populares. » 2002-11-01 Sin Cortes (401) Sitio de la revista Sin Cortes. » 2007-11-13 Subjetiva (398) Sitio de la revista virtual Subjetiva, con reseñas de estrenos. » 2007-05-28 ContraPicado (395) Revista de cine Online. » 2006-08-06 Viendo Cine (358) Revista online del cine argentino. » 2007-05-28
Difusión del cine y TV latinoamericanos. Base de datos del cortometraje latinoamericano en cine y video. Boletín Imagen Latina: revista electrónica sobre el quehacer cinematográfico en elmundo con enfoque latinoamericano.
Megasitio Cine Independiente Boletín Mensual. Portal argentino de cine independiente con producción propia. ÁMCI es el primer sitio de cine que además produce cine!.
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GLOSARIO DE CINE
Angulación. Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.
Angulo contrapicado. Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.
Ángulo normal o neutro. Cuando el eje del objetivo está a la altura del sujeto, paralelo al suelo.
Ángulo oblicuo o aberrante. Cuando el eje de la cámara se inclina a derecha o izquierda de la vertical.
Ángulo picado. Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.
Argumento o trama. Desarrollo de un tema por medio de la acción que se narra.
Atmósfera. Se denomina atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que se pretende crear en determinadas escenas. En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del cine se vuelve operativa, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales...
Autor, Cine de… Es el realizado por directores que se caracterizan por algún estilo o cualidad, y que controlan todo el proceso cinematográfico, incluida postproducción.
Banda de diálogo. Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)
Banda de efectos sala. Es la banda en la que se montan todos los sonidos de ambiente que dependen de las actuaciones de los protagonistas, o de los movimientos de objetos, o manipulación de enseres. Pasos, rotura de cristales, movimiento de vajilla, puertas, revólveres, etc. Muchas veces se doblan en el estudio de sonido.
Banda de mezclas. Es la banda sonora del filme, mezcla del «sound track» y la banda de diálogos.
Banda de música. Contiene la grabación de la música de la película convenientemente montada en sus lugares correspondientes.
Banda sonora.Puede ser óptica, que se registra haciendo incidir un rayo luminoso que varía de intensidad con la variación de timbre y velocidad de sonido sobre una película virgen, magnética, cuando está adherida a la película en una banda estrechísima, o es una cinta de 35 mm. que se proyecta en doble banda. Físicamente es la tira óptica o magnética impresa a la izquierda de los fotogramas que almacena todos los sonidos. Figuradamente es el conjunto de sonidos del film: voz, música, efectos sonoros...y silencio. De forma incorrecta se llama así a la música de la película para su venta en disco.
Bandas. En la copia standard de la película hay dos bandas, una dedicada a la imagen y otra dedicada al sonido.
Cámara lenta. Efecto que se logra acelerando el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a más velocidad. Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen (o ralentí) que, de forma paradójica, se consigue proyectando a velocidad normal (24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72).
Cámara rápida o acelerado. Se logra con cámaras de filmación lenta y reproduciendo a mayor velocidad. Es el efecto que proporciona lo que llamamos celuloide rancio, de apariencia cómica, por lo que actualmente se utiliza muy poco.
Cameo. Aparición breve de una persona famosa como figurante o en un papelito breve.
Campo. Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda fuera de campo.
Casting. Es el proceso de búsqueda y selección de los actores para el reparto de un film.
Cine. De cinematógrafo (Hermanos Lumière)
Cine de arte y ensayo. Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió nunca como movimiento o tendencia se pudo consolidar en cierto momento cuando algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines, llamados de «arte y ensayo» que circulaban en dicha red de distribución. Se consideraron así a algunos grandes directores que no tenían mucho que ver con el cine industrializado de Hollywood, como Fellini, Bergman o Antonioni, ya sea por poner el énfasis en aspectos tales como la originalidad o la individualidad, ausentes del cine de Hollywood, o simplemente por su característica de ser «extranjero».
Cine de vanguardia. Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.
Cine independiente. En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood; directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols. Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.
Cine Underground (Cine-subterráneo). Término acuñado por la prensa para describir a todo el cine marginal, abarcando aspectos importantes del cine independiente.
Cinéma verité. Paralelamente a la «nouvelle vague», muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, «cinéma verité», de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro, cambian muchos de los principios del cine y hacen posible la improvisación. De alguna manera era heredero de la filosofía fenomenológica. Históricamente podemos situar en este estilo el cine de Dziga Vertov y de Robert Flaherty; pero tuvo especial auge a fines de los 50 y principios de los 60 en cineastas franceses como Jean Rouch, Edgar Morin, Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach, y en los norteamericanos Don A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock.
CinemaScope. Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes. La primera película fue «La túnica sagrada»,
Cinerama. Sistema de filmación y proyección, en el que con tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y tres proyectores pasaban simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que abarcaba prácticamente el campo de visión de los espectadores. Se estrenó en Nueva York el 30 de septiembre de 1952.
Claqueta. Pizarra que lleva escrito el título de la película, el del director y el del director de fotografía, además de unas casillas libre en las que se escribe el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la una a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la sincronización posterior en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a ordenar el material filmado.
Climax. En cine, el momento culminante de una secuencia.
Contenutismo. Consiste en la valoración de una película por sus contenidos, relegando a un segundo plano el estilo y la forma. Valora sobre todo el mensaje y la trascendencia de la historia en el espectador.
Comedia. Género destinado a provocar risa y diversión.
Continuidad/raccord/racor. En el guión es la construcción absolutamente detallada de la historia redactada de manera literaria, escena por escena y con sus diálogos. En el rodaje es coherencia entre los elementos de un plano y los de los siguientes. Al rodarse las películas frecuentemente en desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz, decorados, intensidad de las secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de actores, medios o personal técnico), el cuidado de la continuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como discrepancias en los detalles, grandes o pequeños.
Corte. Es la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.
Cortometraje. Película de una duración menor a 30 minutos.
Crédito. (por rótulos, títulos). Anglicismo innecesario que se refiere a los títulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos los datos de realización de la misma. A veces se les denomina, en redundancia, títulos de crédito. Tienen una gran importancia para conocer lo que hay tras una película. Algunos directores se han esmerado en presentarlos de forma cinematográfica convirtiéndolos en verdaderas obras clásicas.
Cuadro. Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla.
Decorados. Espacios artificiales de diversos materiales y en especial de cartón-piedra y madera que simulan lugares reales. Durante mucho tiempo los directores los preferían, debido a la facilidad para el control de la luz y para el movimiento de la cámara. A partir de los movimientos cinematográficos europeos tras la II guerra Mundial, los escenarios naturales, -rodar en las calles, por ejemplo- se hicieron cada vez más comunes.
Desenlace. Es el momento final de un film, en el que se resuelve el relato, feliz, trágicamente o con final abierto a varias posibilidades.
Director/Directora. Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión técnico en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Debe también supervisar el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Muchos directores aspiran también a producir con el fin de tener la libertad plena.
Distancia mecánica. La que se logra mediante objetivos, sin trasladar la cámara de lugar. Existen objetivos llamados grandes angulares, que amplían el campo de visión, y los teleobjetivos, que lo acercan. Existen, además, objetivos de distancia focal variable (zoom) que posibilitan incluso el cambio de dicha distancia en plena toma.
Doblaje. Aplicar la voz en los diálogos tras el rodaje, y montaje, del film. Se utiliza para poner en el idioma de los espectadores lo que se había rodado o producido en otro idioma.
Documental. Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental, para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones unas grandes dosis de truco y manipulación.
Edición: Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.
Edición Digital: Montaje elaborado mediante equipos informáticos, ya sea basado en hardware o software.
Efectos especiales (FX). Todo el cine está repleto de efectos especiales, ya sean difíciles o complicados, aunque generalmente se les asigna más a los que son peligrosos o complicados. Lo que sí es característico de ellos es que siempre responden a técnicas de trabajo, algunas muy sofisticadas. Pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos... La lluvia, la niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve la sangre falsa, etc.
Eje de cámara: Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.
Elipsis. Es un salto en el tiempo y/o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios.
Emulsión: En fotografía, fina capa de sustancias químicas sensibles a la luz, adheridas a una base / soporte, que reaccionan en la exposición registrando la imagen que recibe el objetivo de la cámara. En función de la composición de la emulsión, distintas películas presentan distinto grado de sensibilidad a la luz. Dicha sensibilidad se expresa en unidades ASA, cuyos valores más frecuentes oscilan entre los 50 ASA (baja sensibilidad) y 400 ASA (alta sensibilidad).
Encadenado. Una transición de planos por sobreimpresión pasajera, más o menos larga, de las últimas imágenes de un plano y las primeras del plano siguiente.
Encuadre. Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores, la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para iniciar la toma.
Entrada. Es el billete que da derecho a la asistencia a un espectáculo. En una entrada de cine consta el nombre de la película, sala en la que se proyecta, numero de fila y butaca, y algunos datos más...
Escena. Tal y como se llama en teatro, es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del marco de filmación.Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.
Etalonaje: Es el proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada toma montada, a partir del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así se homogeneiza todo el proceso para evitar saltos de continuidad de luz.
Expresionismo. Un movimiento o corriente cinematográfica que se desarrolló en Alemania entre 1913 y 1930, en conjunción con otros movimientos artísticos, literatura, arquitectura, música, fotografía, etc. Que el cine integró y entregó al público. Tal vez el ejemplo más clásico sea El gabinete del Dr. Caligari ( Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919), de Robert Wiene.
Falta de raccord/racor. Es la ausencia de coherencia entre dos planos. Algo que sobra o que falta, una copa vacía y luego llena. En realidad se llama a cualquier incoherencia entre secuencias, a un anacronismo muy significativo, no previsto, de época (un reloj en un personaje medieval).
Film editor: (Ang.) Nomenclatura que recibe el montador en lengua inglesa.
Filmoteca nacional. Es un organismo oficial que depende del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Su función prioritaria es recuperar, restaurar, archivar, analizar y exhibir la totalidad de las películas nacionales. Posee un fondo con todas las publicaciones cinematográficas nacionales importantes y contribuye al conocimiento del cine español. Hay Filmotecas en varias Comunidades Autónomas.
Flashback (vuelta atrás). Es un recurso narrativo por el que se cuentan hechos ya sucedidos. Por medio del recuerdo, del sueño, de la narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de varios personajes, a partir de la lectura de un libro de historia. Como ejemplo se puede poner Ciudadano Kane, de Orson WeIles.
Flashforward (ir hacia delante). Es una escena soñada, o proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido. La secuencia de los panecillos de Charles Chaplin en La quimera del oro, o los sueños de los personajes del pueblo en Bienvenido, Mister Marshall, de Luis G. Berlanga.
Fotograma. Cada uno de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.
Frame: (Ang.) Equivalente del fotograma en soporte magnético (cinta de vídeo, donde la imagen está codificada electrónicamente). Un segundo de vídeo está compuesto de diversos números de frames, según la norma de grabación. En la norma PAL, utilizada en la mayoría de países europeos, un segundo contiene 25 frames. En la norma NTSC, estándar norteamericano, un segundo contiene aproximadamente 30 frames.
Free cinema. En Gran Bretaña, es el equivalente al «cinema verité» en Francia. El «free cinema» se encuadra dentro de una estética contestataria, insatisfecha con la sociedad en que vive, crítica para con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en ellas. Los cineastas más representativos han sido Lindsay Anderson, Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el «nuevo cine alemán» generó cineastas como Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en cuenta en todos ellos la influencia del «mayo del 68».
Fuera de campo. Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.
Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece progresivamente la imagen que se fundía en negro y se disuelve por completo antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o, excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente. Fade-in se llama al que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.
Fundido encadenado. Es un fundido más suave, en el que el plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente, sin corte.
Gag. Es un «golpe cómico» que no se espera. Puede ser visual, verbal o sonoro. Es tan importante en la historia del cine que durante muchos años ha existido en Hollywood la profesión de «gagman», que era quien inventaba las ocurrencias. En las películas cómicas estaba al lado del director para improvisar situaciones durante la misma acción del rodaje.
Género. Es una forma de clasificar las películas por su temática o estilo. Se habla de musical, policiaco, histórico, documental, etc.
Grúa. El vehículo que soporta la cámara, que va sobre una plataforma giratoria y permite realizar multitud de movimientos. Es esencial para los planos secuencia complicados.
Guión. Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por escrito, con narración, diálogos, descripción de personajes y escenarios.
Guión técnico. Es el guión al que se añaden multitud de anotaciones y elementos que tienen que ver con el rodaje. Tiene más que ver con la planificación.
Jirafa/Boom. Es el soporte telescópico que se utiliza para sujetar el micrófono sobre los actores y moverlo al lugar necesario para captar todos los diálogos. Se coloca a suficiente altura sobre los intérpretes con el fin de que la cámara no lo filme.
Jump-cut: (Ang.) Montaje que supone un salto visible en la continuidad de la acción, provocando un salto apreciable, ya dsea de personajes o situaciones.
Largometraje. Película de duración superior a 60 minutos.
Mediometraje. Película con duración entre 30 y 60 minutos.
Melodrama. Género en el que se entremezcla lo sensible y emocional a la vida cotidiana.
Montaje. La organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, con una idea determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.
Noche americana. Es un procedimiento de rodaje, muy utilizado en el cine norteamericano que consiste en filmar por el día y que parezca que es de noche. En algunas películas se aprecia que las sombras no corresponden a la noche, a pesar de los aspectos azulados u oscuros de la escena. Se realiza por medio de filtros de color y de la colocación de la luz hacia la cámara con el fin de semivelar la película. Las nuevas tecnologías hacen inútil este artificio, que por otra parte se nota mucho.
Panorámica. Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido.
Película. Es la cinta que se proyecta. Ha sido con el tiempo de diversos materiales. La más conocida en sus primeros cincuenta años fue la de celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se inflama. Es sus bordes tiene unas perforaciones que sirven para el arrastre en el proyector. Los formatos de la película son muy variados, pero los más comunes han sido los de 16 mm. Y 35 mm. El de 70 mm se hizo muy común en la década de 1960, hasta el presente. En cine familiar y amateur se ha trabajado mucho con 8 mm.
Persistencia retiniana. El ojo retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de su desaparición, lo que permite ver 24 imágenes fijas por segundo como una imagen en movimiento continuado. Roget, físico, descubrió el fenómeno en 1824.
Plan de rodaje. Se llama a un documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.
Plano. Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.
Plano-secuencia. Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.
Planteamiento. Siguiendo la terminología de la literatura, es la parte inicial de la trama en la que se presentan los personajes y el conflicto que se va a desarrollar.
Productor. Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.
Raccord (Racor). Es la coherencia entre unas secuencias y otras. En gramática equivale al papel que hace la concordancia. Si una actriz lleva un vestido roto en una secuencia debe mantenerse así mientras dure esa situación. Lo contrario se llama «falta de raccord».
Realizador. A veces sinónimo de director. Se le llama sobre todo cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.
Ritmo. Es el movimiento que se imprime a la acción en una película y se consigue adecuando la duración de cada plano y los recursos sonoros, icónicos y expresivos que se utilizan. El ritmo puede lograrse con planos de corta duración y numerosos, en un ritmo rápido, con planos de larga duración y muy poco numerosos, en un ritmo lento, planos cada vez más breves, o cada vez más largos (in crescendo), o sin norma fija, con cambios bruscos. Los sonidos y la música pueden apoyar el ritmo de las imágenes.
Rush. Se llama a los fragmentos de cada toma.
Scrip. Se llama así a la secretaria de rodaje. Realiza una función muy importante y de gran responsabilidad en el desarrollo de la película. Una de sus más relevantes tareas es la de lograr que haya continuidad entre las escenas, dejando claramente constancia de cualquier detalle que vaya a ser continuado en la secuencia posterior, aunque medien entre ellas días o espacios de tiempo muy amplios, con el fin de evitar incoherencias de rodaje y faltas de racor.
Secuencia. Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.
Serie B. Películas de menor presupuesto en función de expectativas comerciales.
Sonido directo. Grabar los diálogos y sonidos al mismo tiempo que se realiza el rodaje. Se gana en naturalidad pero se pierde en claridad de voz.
Suspense. Estrategia creada por el director de una película para mantener en vilo al espectador, ya sea mediante recursos que prolongan la tensión, o dando informaciones al espectador sobre cosas que los protagonistas no conocen.
Sound track. Es una banda en la que se registran los sonidos de todas las bandas menos la de diálogos.
Story Board. Es como un cómic con la historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos sobre todo en secuencias de acción. Es imprescindible donde hay efectos especiales que posteriormente han de superponerse.
Telefilm. Es una película realizada para televisión y que se ajusta a sus técnicas de filmación y montaje.
Tema. La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a través de una trama argumental.
Títulos de crédito(ver créditos). Son los rótulos que aparecen al principio y al final de la película: título, nombres de los actores y otros profesionales que han trabajado, y otras informaciones interesantes sobre el film.
Toma. En la gramática del lenguaje, se puede decir que la toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase.Es la filmación o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.
Tráiler. Es el avance de una película. Se realiza con fines publicitarios, para que los espectadores de una película queden atraídos por otra que se proyectará en el cine días después. Actualmente los podemos ver en Internet, mucho más cortos. Directores de fama, como Orson Welles han hecho tráileres de sus películas, que hoy son considerados como verdaderas obras de arte.
Trama. Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y las tensiones para tener atrapada a la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.
Travelling. Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema.
Voz en off. Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser narrador, un pensamiento de alguien que está en escena, una canción desde fuera de campo, etc.
Akira Kurosawa Página dedicada al director de cine American Film Institute. .Página del American Film Institute: Información sobre festivales de cine, escuelas de cine, directores, conmemoraciones de los 100 años de historia del cine y acceso al Festival de cine de Los Angeles. Carteles de Cine Recopilación de Buscacine CINE WEB Servidor sobre la industria del cine y del video. Enlaces a otras instituciones vinculadas al mundo del cine. Clamen's Movie Information Collection Cinema Sites Base de datos que reune información sobre directores, revistas, festivales de cine Film Site Historia del cine, por periodos y por generos Hollywood Online.:Acceso al servidor de información de Hollywood que da acceso a diferentes bases de datos: peliculas ya estrenadas, próximos estrenos, actores, lista de compositores de canciones y bandas sonoras de películas, foros sobre cine. Internet Movie Database Base de datos de cine: listado de peliculas estrenadas por años, desde 1892 hasta el año 2000, lista de festivales internacionales a celebrar a lo largo del año en curso, búsquedas en la base de datos, enlaces a otros links relacionados.
Incluye dentro de su fondo: libros, publicaciones periódicas y fotos. Además, posee una videoteca con más de 1,200 títulos en formato VHS Y DVD, que contienen largometrajes, documentales y cortometrajes de los grandes clásicos del cine, con sus obras actuales y materiales disponibles en los circuitos comerciales.
Muestra información bibliográfica, publicaciones periódicas especializadas y vídeos, especialmente seleccionados para su consulta, acerca del género cinematográfico.
Especializada en cine argentino e internacional. Es posible consultar colecciones de libros, publicaciones periódicas antiguas y actuales, folletos, press books, gacetillas, recortes periodísticos sobre actores, realizadores, directores y guionistas. También contiene guiones originales, fotografías, carteles, y toda la documentación producida alrededor de un film.
Posee colecciones de libros, vídeos, grabaciones, revistas y tesis referidas al cine. También presenta revistas electrónicas y bases de datos referentes a esta temática.
Contiene una amplia colección de libros, catálogos, tesis, folletos y carpetas de prensa, relacionadas con la cinematografía brasileña. Además, posee una bellísima colección de carteles de películas y eventos de Brasil.
Cuenta con: tesis, folletos, manuales, textos especializados, recortes de prensa, revistas, resúmenes, dossiers y fotocopias de capítulos de libros, especializados en cine, radio y televisión.
En su fondo incluye tesis, publicaciones periódicas, tanto nacionales como extranjeras, vídeos e información en soporte electrónico, afines al mundo del celuloide.
Incluye libros con temas que abarcan historia y técnica del cine, biografías, revistas especializadas nacionales e internacionales, catálogos, press books, fotografías, carteles de películas, festivales y eventos relacionados con el cine.
Contiene acervos bibliográficos, revistas y recortes de prensa, así como una colección de carteles y fotografías relacionadas todas con el audiovisual en Colombia.
La mediateca de la EICTV está conformada por una biblioteca y una filmoteca. La primera cuenta con un fondo bibliográfico de más de 9,144 volúmenes, veinte títulos de revistas y más de 3,000 expedientes de información audiovisual. Contiene, además, música en más de 400 discos de vinil, casetes y discos compactos. La filmoteca incluye una videoteca integrada por más de 10,000 mil filmes de 75 países, disponibles en discos de vídeo digital (DVD) y en cintas de VHS.
El ámbito cultural iberoamericano ofrece un panorama amplio, diverso y vivo. Esta sección recoge las iniciativas artísticas, literarias y musicales surgidas en Iberoamérica; así como el enlace a organizaciones y asociaciones de promoción cultural y defensa de la propiedad intelectual. La sección también recoge los enlaces a las páginas de los museos más relevantes en el ámbito iberoamericano.
Instituto Argentino de Cine y Artes Visuales El INCAA brinda en su página web información actualizada sobre todo lo relacionado con la industria cinematográfica argentina, desde la legislación vigente en el sector hasta las posibilidades de formación y una bolsa de trabajo
Fundación Cinemateca Boliviana La Fundación Cinemateca fue creada en 1976 con la misión de defender, salvaguardar y difundir del patrimonio cinematográfico boliviano. Actualmente es además el Archivo Boliviano de Cine
Associação Brasileira de Cinematografia Asociación creada en 2000 con el principal objetivo de promover, estimular y favorecer el desarrollo técnic y artístico de la cinematografía brasileña
Escuela de Cine de Chile La Escuela de Cine de Chile se creó con el objetivo de aumentar la calidad de la producción cinematográfica chilena ofreciendo formación sistemática, teórica y práctica a los jóvenes que se interesan por el cine y la comunicación audiovisual
Cinemateca Uruguaya Cinemateca Uruguaya es un archivo fílmico cuyo objetivo principal es rescatar, preservar y restaurar todo el cine que importa por sus valores artísticos, creativos, documentales, testimoniales o culturales.
Filmoteca de Lima En esta página web se encuentra disponible la información acerca de todas las actividades culturales desarrolladas por la Filmoteca de Lima, como la programación actualizada de las películas en cartelera
Cinemateca de Cuba La Cinemateca de Cuba nació bajo los auspicios del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos. Es la Cinemateca de las islas caribeñas que contiene un mayor patrimonio fílmico
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