Cinefania
Aparece cada quince días - Fundado el 9 de junio de 2000 |
Cinefania: Noticias y correo de lectores...
Terror Universal: Freddie Francis...
Ficción: La Floración de la Extraña Orquídea de H.G. Wells...
Televicio: Vampiros en la pantalla chica..
Televicio Webzine: Padre Brown y PRC (parte II)...
Cine-Braille: Monsieur Verdoux...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: La Isla Desnuda y El Orfanato...
Reseñas: La Máscara Verde...
Crítica crítica: Henry Hathaway...
Desván del Abuelito: La Mano de la Momia...
Cinema de Perra Gorda: La Hija del Doctor Jekyll...
Noticias: Vuelve Barbara Bouchet...
Cine independiente: 2001 Maniacs: Beverly Hellbillys...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós a Sammy Petrillo...
Noticias: Muestra de Cine Fantástico Argentino: Se inauguró el pasado 26 de agosto en el Museo Arturo Jauretche del Banco Provincia de la Ciudad de Buenos Aires, la muestra "Cine Fantástico Argentino", con proyecciones de distintas películas, conferencias, afiches, arte y fotografías sobre Narciso Ibáñez Menta y máscaras del maquillador y caracterizador Natán Solans. La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre próximo.
Letra Celuloide: Ya se encuentra on line el número 11 deLETRACELULOIDE - Revista virtual de cine y literatura. La revista, de acceso libre y gratuito, contiene comentarios de distintos profesionales que trabajan en el campo de la cultura, sobre películas basadas en textos literarios. Para todos aquellos que deseen visitarla o conocer las condiciones de publicación la dirección es:http://letraceluloide.blogspot.com/
Correo: Sobre el Fantasma (I): ¡Hola! pues antes que nada muchas felicidades por el artículo, está muy interesante, me gustó bastante, es entretenido y muy triste... pobre gente que sufrió cosas parecidas, esperamos con mucho deseo ver la parte 6 ya publicada, ya que los lectores nos quedamos con las ganas de leer más sobre el Fantasma de Opera. Suerte y felicidades. Saludos desde México.
Daniel
Sobre el Fantasma (II): He visto un dibujo atribuído a "Ragueneau" reconozco ahi los trazos y el color de Roganeau.
Josefa María Setién
Del archivo (pub. abril 2007): Freddie Francis (por Sebastián Domizzi): En 1967 el dedo acusador del Dr. Diabolo (Burgess Meredith) marcó a Freddie Francis, uno de los mejores directores de fotografía europeos y el Rey de las películas de antologías, un paulatino declive del mundo del celuloide, siendo arrojado al foso sin fondo de la clase B por un Ralph Richardson en túnicas. Pero repasemos su trayectoria y veamos como se hizo... leer nota completa.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Series: ¿Quién recuerda esta serie?: Pocas veces pasó que una soap opera diera lugar a un remake en formato de serie. En este caso la versión de los años '90 del serial clásico de Dan Curtis (no muy visto fuera de su país) dio lugar a esta versión mucho más gore y explícita. Su protagonista fue Ben Cross como Barnabas Collins, un vampiro de 200 años de edad que regresaba para acechar a su familia en el presente. En el reparto sobresalían Jean Simmons, Roy Thinnes y Barbara Steele.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Novedades: Con La Floración de la Extraña Orquídea continuamos el mes dedicado a H.G. Wells.
http://www.cinefania.com/ficcion
Número 84: Crímenes y pecados (por Pablo Martín Cerone): Junto con Sherlock Holmes y Hercule Poirot, el Padre Brown es uno de los más famosos detectives de la escuela inglesa del relato policial. Es también un personaje del que su autor, Gilbert Chesterton, se valió para expresar una visión del mundo y la condición humana anclada en la ortodoxia católica, paradójicamente presentada como la transgresión definitiva.
PRC Pictures: sobreviviendo en Hollywood (parte II) (por Darío Lavia): En los años '40 un estudio cinematográfico intervino en el negocio de las películas con productos más baratos, desconocidos, extravagantes y lobotomizantes de lo que Ud. pueda imaginarse.
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
HÉROES Y VILLANOS (por Pablo Martín Cerone) Hace unos días vimos una película inexplicablemente olvidada, "Monsieur Verdoux", escrita, dirigida y protagonizada en 1947 nada menos que por Charles Chaplin, sobre una idea de nada menos que ¡Orson Welles! Sin entrar en demasiados detalles en beneficio del eventual futuro espectador del filme, debemos decir que esta comedia negra está muy bien lograda, y no sólo en las secuencias de comicidad física (en las que Chaplin no puede estar menos que perfecto). La escena inicial nos absuelve de todo suspenso, porque nos hace conocer el final de la historia: el que la trama se sostenga a pesar de ese conocimiento no es el menor de los aciertos de la película... leer nota completa.
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos Museo del Cine de Buenos Aires: Una edición que digo histórica, milagrosa, "Mosaico Criollo" es la primera antología de cine mudo argentino, que contiene EL ÚLTIMO MALÓN (1917) de Alcides Greca, el documental bélico EN EL INFIERNO DEL CHACO (1932) de Roque Funes, el primitivo mondo LA MOSCA Y SUS PELIGROS (1920) de Pera y Gunche, los dramas camperos MI ALAZÁN TOSTAO (1923) y LA QUENA DE LA MUERTE (1929), ambos de Nelo Cosimi, el folletín negro HASTA DESPUÉS DE MUERTA (1916) de Pera, Gunche y Parravicini y el infaltable filme del Negro Ferreyra LA VUELTA AL BULÍN (1926). También se incluyen perlas como las OPERACIONES DEL DR. POSADAS (1899-1900). Enhorabuena para el Museo del Cine de Buenos Aires.
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] HADAKA NO SHIMA (La Isla Desnuda-1962) de Kaneto Shindo
EL ORFANATO (2007) de Juan Antonio Bayona
Por Darío Lavia
Relaciones de padres e hijos pero vistas desde el punto de vista de los padres, genealogías rotas y empresas familiares que superan el mero emprendimiento comercial para convertirse en un desafío titánico sin importar que la finalidad sea conseguir el sustento diario o exorcisar demonios personales. Ambas películas nos ofrecen símiles premisas desarrolladas cada una en un género particular pero que bien nos sirven, en dos o tres contrastes, para construir nuestro enlace de la noche... leer díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
THE JADE MASK (La Máscara Verde-1945) de Phil Rosen
Por D.L.
Un extenso prólogo de casi 10 minutos nos presenta a la potencial víctima, el cínico y odioso científico de turno (Frank Reicher) y sus cínicos y calculadores parientes y servidumbre, que conviven bajo el techo de la mansión en la que tiene también hay un estrafalario laboratorio con pasadizos y hasta "sala de marionetas". Tras mostrarse a todos los futuros sospechosos, el científico es asesinado por un desconocido. Debido a que la víctima se dedicaba a una innovación tecnológica que permitiría fabricar metal a partir de reiteradas vaporizaciones de madera, el inspector Godfrey (Henry Hall) avisa a Charlie Chan (Sidney Toler) para que acuda a dicha mansión y efectuar todas las averiguaciones necesarias en pos de asegurar la fórmula secreta de turno para el gobierno americano (aún estamos en la II Guerra Mundial, y todo factor que pueda ayudar al esfuerzo bélico no debe minimizarse). El honorable Chan es seguido por su hijo número 4, el estudioso Edward Chan (interpretado por el no-actor Edwin Luke, hermano en la vida real de Keye Luke, primer hijo del primer Charlie Chan sonoro) y también por el fácilmente atemorizable chofer Birmingham Brown (el simpático Mantan Moreland). En la mansión el grupo se encuentra con el alguacil (Al Bridge), un natural disparador de refranes y epígrafes que tiene dos o tres diálogos mínimamente chispeantes con Chan. El resto no es más que un típico misterio de casa cerrada, con muertos en los armarios, trucos tecnológicos (hay un moderno portero eléctrico y una cerradura de seguridad que se abre por medio de una clave secreta pronunciada por cierto timbre de voz) y una completa carencia de unidad lógica (que sería tópica en la serie de Charlie Chan para Monogram). El director ruso Phil Rosen, típico artesano de serie B de Republic y Monogram, lleva a cabo el increíble experimento, tal vez involuntario, de ofrecer un filme de misterio con cuatro (leyó bien, ¡4!) "comic-relief", ya que a los usuales chistes de Chan Jr. y el chofer de color, se agregan ahora los chascarrillos del propio Chan Sr. y del alguacil. Aún así, los cadáveres y algunas ocurrencias estrafalarias permiten un trámite grato y medianamente satisfactorio.
Calificación Cinefania: **
El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #51 - Henry Hathaway: "Henry Hathaway carece de complejos y neurosis, pero sus películas están saturadas de estos achaques modernos".
Andrew Sarris El cine norteamericano (Diana, 1970)
THE MUMMY'S HAND (La Mano de la Momia-1940)
Director: Christy Cabanne. Con Dick Foran, Peggy Moran, Cecil Kellaway, Wallace Ford, George Zucco. USA, 1940
No tienen muy buena prensa entre los cinéfilos de pro estas películas de La Momia de la Universal. Aferrados como están a la sacralización del primer título, no son capaces de ver estas secuelas mas que como subproductos pobremente realizados poco dignos de atención. Sabrán que son cuatro los filmes de la serie, considerando a la de Karloff como una cosa aparte, que lo es, sobre todo por las condiciones de producción... leer nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
THE HAPPENING (El Incidente-2008) de M. Night Shyamalan
por Juan Carlos Vizcaíno
No cabe duda que el nombre de M. Night Shyamalan sigue teniendo un peso entre los aficionados de los últimos años. Tampoco que su prestigio crítico –absoluto en sus primeras obras-, haya ido menguando según se venían sucediendo sus propuestas, siempre escoradas hacia temas misteriosos y sobrenaturales, planteando situaciones, conclusiones o planteamientos, sencillamente sorprendentes. Sin embargo, película sí, película también, el que lograra uno de los mayores éxitos comerciales de toda la historia del cine de terror con THE SIXTH SENSE (El sexto sentido, 1999), pronto tuvo que “purgar” las consecuencias de dicho éxito comercial y crítico. Pero lo que solo muy pocos han podido vislumbrar –pese a la claridad que el concepto comporta-, es que la obra cinematográfica de Shyamalan ha sido coherente, guiada por constantes riesgos asumidos, y eleva al realizador hindú no solo como un estilista de primera fila sino, muy especialmente, un autor en el sentido cahierístico del término, que ha sabido reiterar su visión del mundo a través de unas formas narrativas ligadas el misterio, la amenaza y lo numinoso... leer nota completa
¿Más Cinema de Perra Gorda?
por Lucio Lagioia Nuevo terror italiano... en The Darkside, dirigida por el debutante Gerard Diefhental y protagonizada nada menos que por Barbara Bouchet, una de las mas exitantes musas del cine italiano de los años 70’. Aquí, interpreta a una siniestra bruja en un film de satanismo y truculencias que parece interesante...
Un siniestro laberinto... propone el japonés Takashi Shimizu (Ju-On) en The Shock Laberinth. Un grupo de adolescentes lleva a un amigo enfermo a un hospital, solo para acabar metidos en un laberinto. El film se sumaría a la nueva avalancha en 3-D.
George A. Romero... confirmó el titulo de su nuevo film de muertos vivientes: se llamará Survival of the Dead. Un grupo de soldados aislados en una aparentemente paradisíaca isla, se verán atacados por nuestros zombicos amigos. El film está en post-producción.
Resident Evil 4... será dirigida por quien lo hizo en la primer entrega: Paul W.S. Anderson. Se llamará Resident Evil: Afterlife. Milla Jovovich encabezará reparto una vez más. Recién la veremos en el 2010.
El apocalipsis... se desatará una vez mas en Legion, dirigida por Scott Stewart y protagonizada por Dennis Quaid. Parece ser que el mismísimo Dios pierde toda esperanza en la Humanidad y envía el Apocalipsis... Un arcángel tratará, a pesar de todo, de salvar a la Humanidad, ayudado por un grupo de humanos.
Entre la comedia y el terror... se ubicará Burke and Hare, el nuevo film de John Landis (Un Hombre Lobo Americano en Londres). El film estará basado en la historia real de dos ladrones de tumbas londinenses del siglo XIX que masacraban personas y luego las vendían sus cadáveres a médicos para experimentación...
Vuelven los Maniacos... en 2001 Maniacs: Beverly Hellbillys, secuela del film de Tim Sullivan que, a su vez, era un remake del clásico de 1964 dirigido por Herschell Gordon Lewis. Vuelve Sullivan en la dirección y Robert Englund encabezando el reparto.
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios (asesoramiento: Carlos Oscar Vasek) SAMMY PETRILLO
El comediante Sammy Petrillo, que intentó hacer carrera aprovechando su extraordinario parecido físico con Jerry Lewis, falleció de cáncer el pasado 22 de agosto a los 74 años. Imitando gestos y tics de Lewis, Petrillo había sido contratado por el productor Jack Broder, quien lo emparejó con el comediante y cantante Duke Mitchell, que copiaba el estilo de Frankie Laine, Vaughn Monroe, Billy Daniels y... Dean Martin. La película resultante fue la delirante BELA LUGOSI MEETS A BROOKLYN GORILLA (1952), en la que compartieron cartel con el legendario Bela Lugosi. Al enterarse de la imitación, en su momento, Jerry Lewis y Dean Martin pensaron en demandarlos aunque la pareja cómica no ejerció ninguna acción legal.
CARLOS GÓMEZ
El actor paraguayo Carlos Gómez, de 92 años de edad, falleció el pasado 15 de agosto en Asunción tras una larga enfermedad. Respetado intérprete en su país tras 70 años de dedicación al arte, Gómez integró junto a Ernesto Báez, Emigdia Reisofer y Jacinto Herrera, la Compañía Paraguayo-Argentina, que realizó numerosas presentaciones en salas de Buenos Aires. En cine había debutado en ALTO PARANÁ (1958), destacándose en HIJO DE HOMBRE (1961), LA BURRERITA DE YPACARAÍ (1962) y CONVENCIÓN DE VAGABUNDOS (1965), entre otras. Su último papel fue en la comedia MISS AMERIGUÁ (1994).
HÉCTOR GÓMEZ
Héctor Gómez Sotomayor, actor mexicano de cine, teatro y televisión conocido como "el James Dean mexicano", falleció el pasado 15 de agosto debido al cáncer, a los 74 años. Gómez había cobrado fama debido a ser galán de María Douglas en una de las primeras telenovelas exitosas de la TV mexicana, HA LLEGADO UN EXTRAÑO. En el cine había debutado en EL HOMBRE QUE LOGRÓ SER INVISIBLE (1957) con Arturo de Córdova, cumpliendo roles secundarios en filmes de la serie de Dinamitad Kid y Blue Demon. Sú despedida de la pantalla se produjo con la divertida CLUB EUTANASIA (2004). Últimamente se desempeñaba como catedrático en el Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Virginia Davis en una de las comedias de "Alice" VIRGINIA DAVIS
Una de las últimas sobrevivientes del cine mudo, Virginia Davis, protagonista de los cortos de Walt Disney "Alice Comedies", que combinaban dibujo animado con acción viva, falleció el pasado 15 de agosto, de causas naturales. Tras más de una docena de cortos, producidos por Disney entre 1923 y 1925 para su compañía Laugh-O-Gram Films, Virginia apareció esporádicamente en películas, usualmente en musicales, siendo una de las coristas de THE HARVEY GIRLS (Las Chicas Harvey-1946). Tenía 90 años.
RUTH FORD
La actriz Ruth Ford, que protagonizó en Broadway la obra "Requiem for a Nun", que William Faulkner escribió particularmente pensando en ella y fue integrante del famoso "Mercury Theatre" de Orson Welles, falleció el pasado 12 de agosto a los 98 años. Tras ser secundaria del plantel de la Warner, a principios de los '40, la Ford comenzó a destacarse en el relato de reencarnaciones THE WOMAN WHO CAME BACK (Regreso del Pasado-1945), el thriller de Anthony Mann STRANGE IMPERSONATION (La Horrible Pesadilla-1946) yDRAGONWYCK (El Castillo de Dragonwyck-1946). Recomendamos una interesante reseña biográfica de Alberto Peyrano.
JOHN QUADE
El intérprete de villanos y personajes de los bajos fondos, especialmente en películas de Clint Eastwood, John Quade, también recordado como sheriff en la miniserie ROOTS(Raíces), falleció el pasado 9 de agosto, a los 71 años. Interpretó algunos de sus personajes más recordados en THE OUTLAW JOSEY WALES (Fugitivo Josey Wales-1976), EVERY WHICH WAY BUT LOOSE (Pendenciero Rebelde-1978)y ANY WHICH WAY YOU CAN (La Pelea del Siglo-1980), todas de Eastwood.
MANUEL DE SABATINI (colaboración de Mario Gallina)
El comediante español Manuel De Sabatini, falleció en Bogotá el pasado 8 de agosto, luego de una larga enfermedad. En 1959 junto a Pepita Martín -por entonces su mujer- se radicó en Buenos Aires y entre otras exitosas obras repersentó: La pulga en la oreja de Georges Feydeau (1963); La sexy y el inocente de Pablo A. Bueno y El gallinero de Tristán Bernard (1965); Dos viudos en apuros de Adrián Ortega (1968). Transitó por el cine argentino con Tres alcobas (1964) de Enrique Carreras;Placeres conyugales (1964), junto a Luis Sandrini y Ana María Campoy y con dirección de Luis Saslavsky y Pasión dominguera (1970). Se alejó de nuestro país para volver a principios de la década de 1990, cuando se presentó en el Teatro Astral en una comedia junto a Jorge Barreiro y Adriana Aguirre. |
Cinefania
Aparece cada quince días - Fundado el 9 de junio de 2000 |
Cinefania: Noticias y correo de lectores...
Terror Universal: Grandes plumas del terror en la pantalla: Ambrose Bierce...
Ficción: El País de los Ciegos de H.G. Wells...
Televicio: El Velo...
Televicio Webzine: La Isla de Gilligan...
Cine-Braille: Chinatown y "Clarintown"...
DVDe Culto: Últimas ediciones del género de terror...
Dípticos: Más allá de Zanzíbar y Oldboy...
Reseñas: La Mujer Tatuada...
Crítica crítica: Edgar G. Ulmer...
Desván del Abuelito: Congo...
Cinema de Perra Gorda: La Hija del Doctor Jekyll...
Noticias: Argento en 3-D...
Cine independiente: The Collector...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Despedidas de la quincena...
Noticias: 15 años de Volver: Hace unos años, el canal Space emitía recordadas mañanas de cine argentino clásico, hasta que comenzó a manifestar delicadas faltas de respeto con el televidente y el cine mismo, al emitir anuncios de próximos programas durante la proyección, tapando la película, como el que mostramos a continuación para un filme de Carlos Hugo Christensen emitido en 2007:
(click para ampliar) Debido a una reestructuración, Space borró todo vestigio de este cine de su grilla, el cual, luego de algunos meses, pasó al canal Retro (de la misma empresa Claxson). Durante sus emisiones, Retro confinó al cine argentino a horarios de trasnoche de lunes - con repetición en horarios inenarrables los días miércoles. Pese a todo, al menos, el televidente pudo gozar de este buen cine a través de los canales de cable (sin publicidades). Esta nueva vía de difusión, como hemos notificado en elnewsletter 190, pasó a la posteridad cuando sus nuevos dueños de la empresa Turner decidieron sacarlo del aire considerando un sinsentido mantener dos señales con el mismo tipo de programación (en referencia al canal de cine clásico TCM). TCM adoptó algunos ciclos de Retro, pero nada de cine argentino. Mientras la difusión del acervo cinematográfico nacional sufría semejantes embates, la señal Volver (del grupo Clarín), se mantenía incólume emitiendo programas, películas, ciclos y telenovelas argentinas, convirtiéndose (por sistemática supresión de cualquier competencia) en el único canal de cable que emite cine argentino clásico. Este mes de agosto festeja su aniversario nro. 15 y relanza su programación con varias notas de prensa, gacetillas de gran relevancia y... las mismas películas de siempre. Desde su propio sitio, el Lic. Edmundo Lavia, analiza el fenómeno con la nota Canal VOLVER y su falta de respeto para con el televidente.
7ma. edición del FestlatinoBA: Del 17 al 27 de Septiembre de 2009 se llevará a cabo el 7mo. Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires 2009, con más de 250 participantes inscriptos y material audiovisual de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, El Salvador, México y España. Más información:http://www.bawebtv.com.ar/
Correo: McCallum sigue vigente: Estupenda documentacion de El Agente de CIPOL. Solo reseñar que David McCallum trabaja actualmente en la serie Navy: Investigacion Criminalcomo forense. Tengo 48 años y no se me olvida una cara. Lo reconocó al instante. Su mentón es inconfundible.
Ramón Jhesus
Elvis: Me encantó el resúmen de la filmografía de Elvis. No importa que tan buenas hayan sido sus películas, son clásicos que amo tan solo sea porque está el Rey, el hombre más guapo y de mejor voz que haya conocido. Amo a Elvis y me estoy descargando sus películas, me gustó esta página, saludos.
Blondy
Rasgos femeninos: Es raro, pero ¿a qué se refiere con rasgos femeninos en Vincent Price? hablando en un sentido respetuoso, le encantaba el villanismo y lo siniestro, pero amaba la pintura y cocinar, sin embargo tuvo mujeres e hijos, ¡qué clase en Vincent, ÚNICO en el mundo!
Pabloff
Foto: ¿Y qué paso con la foto de Erick? No la veo por ningun lado, tío!!!
Walth Duran
Anteojito: Soy Susana, tengo 46 años, deseo que la revista Anteojito vuelva a ser editada. Fue una obra sin igual. Todavía tengo números que usan mis hijos en la escuela. Nada se le parece. Sumamente completa, entretenida, con un gran aporte a la educación.
Susana Arzuaga
Anteojito II: Soy Yolanda y tengo 47 años, nunca me voy a olvidar de la revista Anteojito, todo lo que me ha brindado en mi epoca de estudiante. Por favor le pido al maestro Garcia Ferré que vuelva a editar esa noble revista.
Yolanda Pujol
Teorías de Ovnis: Es complicado hablar de estos temas si no se tiene un grado de apertura aún mayor sobre el TODO, aplicando "dialéctica" y tomando como base de que nuestro sistema solar es nuevo en este antíguo UNIVERSO. no se podría descartar JAMÁS la presencia de otras formas de vida que trascienden la nuestra actual. Cuando digo eso me refiero a que en la mayoría de los casos más que naves la gente suele presenciar LUCES, y mucho se ha comentado ya sobre BIOENERGÍAS lo cual creo que es lo que MÁS encuadra en la actualidad. En cuanto a las naves en formas de discos, sobre las mismas mucho se ha TRUCADO y la milicia estadounidense siempre ha tratado, a fin de cuentas... (N. de la R.: Carta extractada por motivos de espacio)
Claudio79 http://visionovni.com.ar
Del archivo (pub. agosto 2006): Grandes plumas del terror en la pantalla: Ambrose Bierce (por Darío Lavia): Tal vez la obra de la que surgieron más adaptaciones fue la primeramente conocida como "Tales of Soldiers and Civilians" (Cuentos de Soldados y Civiles), publicado por primera vez en 1891, pero que al año siguiente, se retitulara como "In the Midst of the Life" (En Medio de la Vida). Los cuentos dedicados a los "Soldados" están siempre ambientados en la Guerra de Secesión, en tanto que los dedicados a los "Civiles" tienen indistintamente como marco el ambiente rural o el urbano. Más tarde se edita "Can Such Things Be?" (¿Puede Ocurrir Esto?), una antología de cuentos cuyo factor común es lo sobrenatural y lo fantasmagórico. La mayoría de las adaptaciones realizadas para cine o TV provienen de estas dos obras, y en la mayoría de los casos, consisten en cortometrajes o mediometrajes. Es interesante constatar que un gran porcentaje son producciones europeas (inglesas, francesas y hasta una polaca). Como curiosidad hay que señalar que una película de terror tan difundida como PREDATOR (Depredador-1987) muestra un monstruo cuyas propiedades son idénticas a la criatura descripta en "The Damned Thing" (La Cosa Maldita)... leer nota completa
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Series: ¿Quién recuerda esta serie?: 1958 fue un año ocupado para el querido Boris Karloff. Además de protagonizar dos películas en Inglaterra, THE HAUNTED STRANGLER (El Estrangulador Fantasma-1958) y CORRIDORS OF BLOOD (Pasajes Sangrientos-1962), fue contratado para presentar ("Esta noche voy a contarles otra extraña e inusual historia de lo inexplicable... que yace tras El Velo.") y estelarizar 25 episodios de una nueva serie de horror, THE VEIL, producida por los estudios Hal Roach. Habiéndole prometido 5 mil dólares por episodio, Karloff parecía destinado a una vejez tranquila; sin embargo, luego de filmarse tan solo 10 episodios, el estudio declaró la quiebra y la serie quedó inacabada. Jamás fue emitida por ninguna cadena televisiva en su forma original, sino como largometrajes de compilación. Rescatada años después por "Something Weird Video", es una joya ideal para coleccionistas.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Novedades: Con El País de los Ciegos iniciamos el mes dedicado a H.G. Wells.
http://www.cinefania.com/ficcion
Del archivo (pub. noviembre 2006): La Isla de Gilligan (por Pablo Martín Cerone): La isla de Gilligan ("Gilligan's Island) fue emitida por la cadena CBS durante tres temporadas, de 1964 a 1967. Su levantamiento se debió menos a la falta de audiencia (algo que nunca sucedió) que a esotéricas cuestiones de programación que hacen pensar que el secreto para ser ejecutivo de una cadena televisiva durante muchos años reside únicamente en ser capaz de disimular la incompetencia. Con los años y las repeticiones, la serie se convirtió en un clásico (no sólo en Estados Unidos): tanto que su entró cómodamente entre los 200 Grandes Iconos de la Cultura Pop, según una lista compilada en 2003 por el canal VH-1 y la revista People... leer nota completa
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
CLARINTOWN (por Pablo Martín Cerone) Hoy a la mañana, haciendo zapping, enganchamos empezada Barrio Chino en el canal Magazine. Chinatown (título original) es un excelente policial negro de 1974, dirigido por Roman Polanski y protagonizado brillantemente por Jack Nicholson, una muy bella Faye Dunaway y John Huston. En la mejor tradición del género, enChinatown tenemos un detective privado que comienza investigando una supuesta infidelidad conyugal, que lo pone en la pista de un negociado con la provisión de agua potable en Los Ángeles en la década del '30 del siglo XX, así como de un tremendo secreto familiar de uno de los hombres de negocios más poderosos de California, Noah Cross (Huston). La historia está muy bien contada, y además hay unos cuantos momentos de buen cine que se quedan en la memoria: la escena en que un gángster (el propio Polanski) amenaza con un cuchillo al detective Jake Gittes (Nicholson), la escena en la que Gittes estornuda para ocultar que está cortando una hoja del registro de catastro de la ciudad, la costumbre del detective de dejar relojes debajo de las ruedas de los autos que sigue, para saber a qué hora se fueron de un lugar. Fue un placer rever el filme, al menos hasta el momento en que nos dimos cuenta que Magazine cortó escenas enteras (no menos de quince minutos) para poder emitirlo en dos horas, para colmo con varias pausas publicitarias. Magazine pertenece al Grupo Clarín, una corporación cuyas prácticas empresarias no tienen nada que envidiarle a las de Cross, por no hablar de que su principal accionista parece tener secretos familiares tan inquietantes como los del personaje representado por Huston. Parece que, para Clarín, escamotearle escenas al público es práctica usual...
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos Lionsgate: Nuevas ediciones de filmes de terror, como KAIDAN (2007), NEAR DARK(Cuando Cae la Noche-1987) y la reciente THE HAUNTING IN CONNECTICUT (2009), edición unrated.
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] WEST OF ZANZIBAR (Más Allá de Zanzíbar-1928) de Tod Browning
OLDBOY (Oldboy: Cinco Días para Vengarse-2003) de Park Chang-Wook
Por Darío Lavia
¿Por qué la gente muy mala elige para vengarse a los hijos (o en este caso, hijas) de las personas que le hicieron daño? La motivación básica es clara: la inocencia es el bien más puro y su polución es la más denigrante de las heridas, no tanto para el inocente sino para su progenitor. En nuestro primer felm de la noche, la venganza se vuelve en contra del vengador cuando éste comprueba que la chica en la que invirtió años para corromper es su propia hija. El segundo felm presenta una variación, que aumenta la maldad de la mente pergeñadora: un hombre es incentivado para relacionarse con una joven que resulta ser su hija.... leer díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
IREZUMI (La Mujer Tatuada-1966) de Yasuzo Masumura
Por D.L.
Estamos en la 2da. mitad de los años '60 y los gustos del público japonés cada vez son más atrevidos. Lejos de prohibiciones que provocarían el efecto opuesto al buscado, el cine japonés muestra y dice todo lo que el público busca. En este contexto, la película que nos ocupa, ambientada en el Japón Medieval, nos ofrece la historia desgraciada de dos amantes, Otsuya y Shinsuke (Ayako Wakao y Akio Hasegawa). Ella es hija de un rico mercader y él, un joven cadete de mandados. El filme, felizmente, nos abrevia el romance (que tranquilamente habría generado trama para una telenovela completa si se tratase de un producto dirigido al público occidental), y parte de la decisión de Shinsuke, quien presionado por Otsuya, decide escapar con ella. Claro, alejarse del seno paterno implica no tener sustento asegurado y nuestra pareja de amantes cae en casa de Kenji (Fujio Suga), un anfitrión aparentemente hospitalario que les alimenta y cobija. Sin embargo, Kenji es un gangster, y rápidamente informa al padre de Otsuya del paradero de su hija, ofreciéndose a llevarla a casa a cambio de una suma de dinero. También recurre a Tokubei (Asao Uchida), administrador de geishas, a quien ofrece venderle Otsuya por una buena suma. Hechos sus negocios, conduce a la chica al lupanar de Tokubei y ordena a su secuaz Santa que asesine a Shinsuke. Es en este momento que la película entra en tema, con un talentoso tatuador (Gaku Yamamoto) que dibuja una tenebrosa araña en la espalda de Otsuya, poniendo no solo su arte sino su alma en la obra pictórica. Se dice que la araña irá depredando a todos los hombres que sean amantes de Otsuya, y que esto convertirá a Otsuya en una geisha infalible que reportará mucha ganancia a su administrador. En tanto, el sicario falla en su intento y Shinsuke lo mata, en defensa propia. Ambos amantes se reencontrarán y cada uno irá profundizando estos nuevos caminos: Otsuya, que más que geisha se hará manipuladora, vengativa y pérfida y Shinsuke, que irá haciéndose, involuntariamente si se quiere, toda una lista de víctimas fatales entre los que se cuentan gran parte de integrantes del reparto. Tomando elementos melodramáticos, trágicos, costumbristas y policiales, el guionista Kaneto Shindo construye un relato sórdido, directo, interesante y crudo (en las partes de los asesinatos). Por su parte, el director Yasuzo Masumura acierta en la dinámica que imprime a la acción, prefiriendo construir narrativamente a través de diálogos entre los personajes en vez de manifestar sus estados de ánimo de manera más visual. A veces, en aras de respetar la estructura uniforme de la trama, hay reiteraciones "exploitation", como la de describir cada asesinato como extremadamente dificultoso, algo que el propio Alfred Hitchcock plantearía claramente en TORN CURTAIN (Cortina Rasgada-1966). Es que matar a un hombre no es como en las películas: a veces es engorroso y lleva su tiempo.
Calificación Cinefania: **½
El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #50 - Edgar G. Ulmer: "Fue la crítica francesa, siempre alerta del exotismo americano, quienes primero reconocieron el trabajo de Ulmer. Luc Moullet, en Cahiers du Cinema (1956), lo llamó 'les plus maudit des cineastes', el más maldito de los cineastas".
Kenneth Turan Never Coming to a Theater Near You (2005)
KONGO (Congo-1932)
Director: William J. Cowen. Con Walter Huston, Lupe Velez, Conrad Nagel. USA, 1932
Van a permitirme que se lo ponga claro desde el primer momento. Esta es LA PELÍCULA de horror olvidada de los treinta, un clásico por descubrir que, sin ánimo de exagerar, se encuentra a la altura de las mejores producciones de una década prodigiosa rica en hijas ilustres: La novia de Frankenstein, Mad love, Muñecos infernales y tantas otras. Increíblemente apenas hay referencias que comiencen a hacerle justicia (aquí hay una excepción), pocos son los libros que la nombran o las alusiones en la cosa blógica... leer nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
DAUGHTER OF DR. JEKYLL (La Hija del Doctor Jekyll-1957) de Edgar G. Ulmer
por Juan Carlos Vizcaíno
Para poderse hacer una idea del innegable talento que desarrolló siempre en sus tareas de dirección el austriaco Edgar G. Ulmer (1904 – 1972), solo tendríamos que tomar como elemento de referencia DAUGHTER OF DR. JEKYLL (1957), una de sus últimas películas, integradas dentro de la producción de cine de terror que el pequeño estudio Allied Artists brindó a la serie B cinematográfica de los últimos años cincuenta. Es evidente que esta historia integra con nulo sentido de la sutileza el personaje de la novela de Robert Louis Stevenson, con ambientes dominados por panteones y lugares fúnebres, y la hipotética presencia de hombres lobo que se combaten con estacas. Todo un compendio de referencias literarias y mitos instaurados en el cine de terror, unidos a la imaginería gótica, son planteados –con mayor o menos grado de credibilidad- en este pequeño producto que apenas alcanza los setenta minutos de duración. Un título que se erige como una muestra perfectamente representativa de los modos que permitían a Ulmer demostrar su valía como cineasta, dignificando producciones que en manos menos adecuadas, estarían definidas con enorme facilidad en los tristes confines del bodrio más inapelable... leer nota completa
¿Más Cinema de Perra Gorda?
por Lucio Lagioia -Fantasmas... Surgen de un viejo celuloide olvidado que contiene el sangriento asesinato de una mujer. Aterrorizarán al reparto y equipo técnico de una nueva película que se filma en Transilvania. Este es el argumento de Don't Look Up, dirigida por el chino Fruit Chan (Dumplings), basada en una historia de Hideo Nakata (Ringu) con producción china y sudafricana.
-Remakes... 1) New Line Cinema producirá y el actor Larry Fessender dirigirá el remake de la española y exitosa El Orfanato (Juan Antonio Bayona). 2) Mientras que las críticas de Giallo, su nuevo film, no son muy buenas que digamos (los comentarios abrumadoramente coinciden en que tiene mucho gore, flojo argumento y muy poco estilo) Dario Argento adelantó que tiene pensado realizar un remake de su clásico Profondo Rosso... ¡en 3-D!. Lamentablemente, empiezo a creer en que el otrora genio del cine italiano debería pasar a retiro... o realizar algún viaje místico o introspección mental para hallar su magia perdida.
-Si se vende bien... el nuevo dvd remasterizado de Night of the Creeps (Fred Dekker, 1986) tuvo buena salida, así que ciertos productores tienen pensado llevar a cabo una secuela, también dirigida por Dekker.
-Wes Craven... vuelve al terror con 25/8. Una leyenda de la ciudad de Riverton, afirma que cierto asesino serial muerto, juró volver de la tumba y vengarse matando a siete niños nacidos el mismo dia en que el murió... ¿Cumplirá con su palabra?. ¿Estába realmente muerto?
-Solo por la web... será, por ahora, emitida la miniserie de terror Fear Clinic. Cinco jovenes asisten a la clinica del siniestro Dr. Androver para ser curados de sus fobias... pero, quizás, la cura será peor que la enfermedad. Dos íconos del terror moderno protagonizan: Robert Englund (el simpático Freddy Krueger) y Kane Hodder (el siempre efectivo Jason Voorhees de tantas secuelas). Tambien estarán Danielle Harris (Halloween, de Rob Zombie) y Lisa Wilcox (A Nightmare On Elm Street 4) en el reparto.
-Mas Vampiros... en Cirque Du Freak: The Vampire's Assistant, dirigida por el productor y director Paul Weitz (American Pie). Un niño de 14 años es mordido y convertido en vampiro. Tras ello, se alistará a un circo ambulante de freaks y monstruos varios. Entre los fenómenos estará Salma Hayek como la mujer barbuda (¡!). Produce Universal.
-Con interesante argumento... cuenta The Collector, dirigida por el guionista Marcus Dunstan (Feast, Saw 4 & 5). Desesperado por cubrir una deuda con su ex mujer, un ex combatiente planea ingresar a la casa de su nuevo empleador, para robarle. Su problema será encontrarse con un psicópata enmascarado que tiene como objetivo la misma casa... pero con distintos motivos.
Cine Inusual durante el mes de Agosto:
- Anticipando el "V Festival de Cine Inusual" en el C.C. Rojas:
Martes 11 y Martes 25: JORGE MONTEJO: EL HOMBRE DETRÁS DE PAOLO (2008) de Damián Pantaleone y Pablo Giurastante
- "Crónicas de Amor Insano" en el Microcine Enerc:
Martes 18: DIE LIEBESBRIEFE EINER PORTUGIESICHE MONNE (Confesiones Prohibidas de una Monja-1977) de Jesús Franco
Martes 25: VERA, UN CUENTO CRUEL (1973) de Josefina Molina
Miércoles 26: VIBRATOR (2003) de Ryuichi Hiroki
Más información: http://www.primordiales.com.ar/
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Obituarios (asesoramiento: Carlos Oscar Vasek) JOHN HUGHES
Debido a un sorpresivo paro cardíaco, el pasado 6 de agosto falleció el director y guionista John Hughes, de 59 años. Como guionista había comenzado con NATIONAL LAMPOON'S CLASS REUNION (1982) que pasó desapercibida, hasta que fue conNATIONAL LAMPOON'S VACATION (Vacaciones-1983) que logró éxito considerable como para ponerse en carrera como director, debutando con SIXTEEN CANDLES (Se Busca Novio-1984). El buen recibimiento de la crítica y de público, implicó que Hughes se lanzara a una veloz y prolífica carrera especializándose en comedias familiares o de adolescentes, de la que surgieron títulos paradigmáticos para los jóvenes de los '80, tales como THE BREAKFAST CLUB (Nosotros Cinco-1985), WEIRD SCIENCE (Ciencia Loca-1985), FERRIS BUELLER'S DAY OFF (Un Experto en Diversión-1986) hasta PLANES, TRAINS & AUTOMOBILES(Mejor Solo que Mal Acompañado-1987). Tras declinar su buena estrella, Hughes tuvo el buen ojo de producir un mega éxito, como fue HOME ALONE (Mi Pobre Angelito-1990), que se convirtió en la película más taquillera del año. Tras dirigir CURLY SUE (La Pequeña Pícara-1991), Hughes se dedicó a la producción de películas sobre niños revoltosos, como HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK (Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York-1992), DENNIS THE MENACE (Daniel el Travieso-1993) o BABY'S DAY OUT(Cuidado: Bebé Suelto-1994), o bien remakes de clásicos probados, como MIRACLE ON 34TH STREET (Milagro en la Calle 34-1994), 101 DALMATIANS (101 Dálmatas-1996) yFLUBBER (Flubber: el Invento del Siglo-1997).
BUDD SCHULBERG
A los 95 años y debido a causas naturales, el pasado 5 de agosto dejó de existir el notable guionista Budd Schulberg. Hijo de B.P. Schulberg, productor de cine, Budd realizó sus estudios en el Dartmouth College, incorporándose a la industria del cine en el departamento de publicidad de Paramount en 1931. A partir del siguiente año se lanzó en el depto. editorial, ofreciendo argumentos y desempeñándose en el rubro denominado "contributing writer", para filmes comoA STAR IS BORN (Nace una Estrella-1937), LITTLE ORPHAN ANNIE (1938), WINTER CARNIVAL (Carnaval de Invierno- 1938) y CITY WITHOUT MEN (La Ciudad sin Hombres-1943). Todo esto sin desatender su carrera literaria, en la que logró notoriedad como autor de varias novelas, entre las que se destaca "The Harder They Fall" (1947), llevada al cine a su tiempo con el mismo título. Durante la II Guerra Mundial prestó servicios en la unidad documental de John Ford, preparando material sobre los campos de concentración. Tiempo antes, como miembro del Partido Comunista, había viajado a la Unión Soviética para ser adoctrinado, y pocos años después, debido a las presiones para utilizar sus novelas como medio de propaganda, renunció a dicha filiación. En 1951 el guionista Richard Collins lo nombró como miembro del partido, así que el propio Schulberg se presentó ante el tenebroso Comité como testigo amigable, mencionando los nombres de aquellos que habían tratado de influir en sus escritos. A medidados de la década Elia Kazan dirigió la memorable ON THE WATERFRONT (Arg: Nido de Ratas / Esp: La Ley del Silencio-1954), que recibió ocho premios de la Academia, uno de ellos para Schulberg como mejor guionista. Merecen destacarse su guión para A FACE IN THE CROWD (Un Rostro en la Muchedumbre-1957) para Kazan y su debut como director (sin acreditar) en WIND ACROSS THE EVERGLADES (Arg: Infierno Verde / Esp: Muerte en los Pantanos-1958).
MARY CARRILLO
La veterana actriz Mary Carrillo, una gran dama del teatro español, falleció el pasado 31 de julio a los 89 años. A pesar que su medio siempre fue el teatro, tuvo una nutrida filmografía de casi medio centenar de películas, desde DON JUAN TENORIO (1937) hasta ZERO/INFINITO (2002), filme experimental de Javier Aguirre con voces de las grandes estrellas del firmamento cinematográfico español. De su paso por la pantalla grande se recuerdan sus roles en EL PISITO(1959), EL CRIMEN DE CUENCA (1980), LA COLMENA (1982) y LOS SANTOS INOCENTES(1984). En 1997 había sido galardonada con el premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina por su película MÁS ALLÁ DEL JARDÍN (1996) de Pedro Olea.
HARRY ALAN TOWERS
El 31 de julio último, tras una breve enfermedad, falleció a los 88 años el prolífico productor inglés Harry Alan Towers. Entre los años '60 y '70 se dedicó con perseverancia a producir todo tipo de películas de misterio y suspenso, en diversos países. Reconocido por adaptar una y otra vez obras de Sir Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Agatha Christie o Edgar Wallace, se recuerdan THE FACE OF FU MANCHU (El Rostro de Fu Manchú-1965), primero de una saga con Christopher Lee como el satánico villano oriental y TEN LITTLE INDIANS (Los Diez Condenados-1965), inspirado en la conocida obra de Agatha Christie - que volvió a producir pero ambientada en Irán en EIN UNBEKANNTER RECHNET AB (Eran Diez Indiecitos-1974) y en el África salvaje en TEN LITTLE INDIANS (Muerte en el Safari-1989). Asociado por bastante tiempo a Jesús Franco, le encargó versiones de Sade como MARQUIS DE SADE: JUSTINE (1968) y EUGENIE (HISTORIA DE UNA PERVERSIÓN) (1970) coprotagonizadas por Maria Rohm, esposa de Towers y una de Bram Stoker como EL CONDE DRÁCULA (1970), con el eterno Christopher Lee. En los años '80 reestructuró su campo de trabajo, concentrándose en la producción directa a video con versiones de obras de autores clásicos en dominio público dotadas de repartos atractivos. Una de sus últimas producciones había sido una versión de Robert L. Stevenson, TREASURE ISLAND (La Isla del Tesoro-1999), con Jack Palance como Long John Silver.
BETO EL BOTICARIO
El comediante mexicano Roberto Ramírez Garza, conocido familiarmente como "Beto el Boticario", falleció el pasado 28 de julio debido a un cuadro de neumonía por el que había sido internado casi un mes atrás. Cultor del recurso de reirse de sí mismo, solía anunciar grandilocuentes trucos de magia para terminar realizando un acto que salía mal y cuyo truco era rápidamente descubierto. En la pantalla grande sus ocurrencias estuvieron presentes en más de 80 filmes, desde CARAS NUEVAS (1955) y EL BUEN LADRÓN (1957), esta última que le valió el premio Ariel al "papel de cuadro masculino", pasando por el terror con EL ATAÚD INFERNAL (1958), western con AVENTURAS DEL LÁTIGO NEGRO(1959), fantástico con NEUTRÓN EL ENMASCARADO NEGRO (1960) y esa particular tendencia del cine de luchadores con DINAMITA KID (1960) y varios de los filmes del Santo, como SANTO CONTRA EL REY DEL CRIMEN (1961). También tuvo un rol en uno de los cuentos de la multitudinaria FE, ESPERANZA Y CARIDAD (1972). En sus últimos años había integrado el elenco del programa "La Carabina de Ambrosio". Tenía 76 años y una de sus frases más famosas era "ha llegado la hora chingüengüenchona".
ANDRE FALCON
André Falcon, intérprete de la Comédie-Française, falleció debido a un cáncer el pasado 22 de julio a los 84 años de edad. A lo largo de su extensa carrera cinematográfica como intérprete de reparto, intervino en películas de los más grandes directores del parnaso galo, como François Truffaut, Jacques Deray, Claude Lelouch, Henri Verneuil, Costa Gavras, Claude Chabrol, Claude Sautet. Además de participar en una inmensa cantidad de series y ciclos televisivos, dejó tras de si una carrera teatral de 60 años, entre 1945 y 2005.
DONALD BUKA
El pasado 21 de julio falleció el actor Donald Buka. Tras ganar derecho de piso como juvenil actor en los exigentes teatros de Broadway, Donald Buka fue seleccionado como hijo de Bette Davis en la versión fílmica de una famosa obra de Lillian Hellman: WATCH ON THE RHINE (Alerta en el Rhin-1943). Un lustro más tarde, ya mayor de edad, fue uno de los secuaces de Richard Widmark en THE STREET WITH NO NAME (La Calle sin Nombre-1948). Habiendo intervenido en BETWEEN MIDNIGHT AND DAWN (Fuego Mortal-1950) y la eterna VENDETTA(Vendetta-1950) -cuyo rodaje tomó varios años debido a la excentricidad de su productor, Howard Hughes, Buka se concentró en el ámbito televisivo y teatral, eventualmente protagonizando coproducciones como STOLEN IDENTITY (1953) y OPERATION EICHMANN (Eichmann, Asesino Nº 1-1961).
FRANCESCA ROMANA COLUZZI
Debido a un tumor en el pulmón, el pasado 15 de julio dejó de existir la actriz albanesa Francesca Romana Coluzzi. Había debutado en la comedia de espionaje 00-2 OPERAZIONE LUNA (Dos Cosmonautas a la Fuerza-1965), una de las tantas comedietas del dúo Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, a partir de la cual se mantuvo vigente durante los '70 y '80, especializándose en el género de comedias sexies "all'italiana". Uno de sus últimos roles había sido de madre de Brigitte Nielsen en la fantástica RED SONJA (El Guerrero Rojo-1985). A mediados de los '80 había fundado un "laboratorio teatral" que, con el correr de los años, se convirtió en el "Associazione Culturale Minestrone d'Arte". De su filmografía de casi medio centenar de títulos se recuerdan, entre otras, SERAFINO (Serafino-1969) de Germi, VENGA A PRENDERE IL CAFFE... DA NOI(Venga a Tomar el Café con Nosotros-1970) de Lattuada e IL PADRONE E L'OPERAIO (El Patrón y el Obrero-1975) de Steno.
BEVERLY ROBERTS
La actriz Beverly Roberts, de 95 años, falleció el pasado 13 de julio debido a causas naturales. Descubierta por un cazatalentos de la Warner, la joven veinteañera Beverly Roberts fue llevada de New York a Hollywood, donde se la hizo debutar en THE SINGING KID (El Pequeño Cantor-1936) junto a Al Jolson. Discípula de Maria Ouspenskaya, se destacó en varios títulos de atracción del estudio, como TWO AGAINST THE WORLD (Un Secreto Aristocrático-1936) con Humphrey Bogart, CHINA CLIPPER (El Titán de los Aires-1936) con Pat O'Brien y WEST OF SHANGHAI (Fang, el Temerario-1937) junto a Boris Karloff. Liberada de la Warner, repartió el resto de su carrera fílmica entre Republic y Columbia, retirándose con un oscuro drama social de la PDCBURIED ALIVE (1939), para dedicarse al medio teatral y musical.
BRENDA JOYCE
El pasado 4 de julio, a los 92 años, falleció la actriz Brenda Joyce, conociéndose la noticia recién a fines del mes. Esta atractiva rubia de la pantalla había sido descubierta por la 20th Century Fox, que la hizo debutar enTHE RAINS CAME (Llegaron las Lluvias-1939). Tras ser relegada por la Fox a papeles en filmes clase B, Brenda se pasó a la Universal, encontrándose en papeles más relevantes, pero en thrillers o misterios clase B. El último personaje de su carrera llegó cuando Johnny Weissmuller la aprobó para convertirse en la nueva Jane (reemplazando así a Maureen O'Sullivan), coprotagonizando 5 películas desde TARZAN AND THE AMAZONS(Tarzán y las Amazonas-1945) hasta TARZAN'S MAGIC FOUNTAIN (Tarzán y la Fuente Mágica-1949), año de su retiro del cine. |
Cinefania
Aparece cada quince días - Fundado el 9 de junio de 2000 |
Espacio Publicitario
Terror-mania
Venta de películas de culto DVD-VHS
- Principal
- Cinefania
- Televicio
- Terror Universal
- Televicio Webzine
- Ficcion
- Cine Braille
- DVDe Culto
- Dípticos
- Reseñas
- Crítica crítica
- Desván del Abuelito
- Cinema Perra Gorda
- Novedades de Cine
- Funciones
- Cine Independiente
- Obituarios
Desafío Cinefania
Julio 2009
Reconoce a la actriz incógnita y gana un premio increíble.
IMPORTANTE: Respuestas a esta dirección:
www.cinefania.com/trivia
Ganadores del mes pasado: Carolina Alarcón, Fabiola Ortiz, Mariana, Antonio Tang Yaya, Gerardo Parón, Silvia Goicoechea, Karina Horan, César Blanco, Carlos Ortega Malca, Richard Choque, Gustavo Cucci, Mirta Groppa, Laura Giusio, Diego Centurión, Fernando Salvia, Fabián Sancho, Denis Estrada, Gerardo Rojas, Blanca Mary
No deje de visitar
FICCION
Su tradicional sitio gratuito de cuentos fantásticos.
-¤-
Esta semana:
El Aparecido y su Hijo
cuento de
Charles Nodier |
Cinefania: Noticias y correo de lectores...
Terror Universal: El vampiro según Terence Fisher...
Ficción: El aparecido y su hijo de Charles Nodier...
Televicio: Extraño robot japonés...
Televicio Webzine: Especial Perón - "Chinos sucios"...
Cine-Braille: La Invasión metafísica de Buenos Aires...
DVDe Culto: Toho Collection...
Dípticos: La Mujer de Arena y Vals con Bashir...
Reseñas: Angel Face - El Otro Rostro del Crimen...
Crítica crítica: Lewis Milestone...
Desván del Abuelito: Fantasías 1980...
Cinema de Perra Gorda: Me Hicieron un Fugitivo...
Noticias: Argento sigue en carrera...
Cine independiente: Cine italiano sórdido...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Despedidas de la quincena...
Noticias: Estepona: Estimado Darío, soy Agustin Ignacio de Madrid España y quería compartir contigo una buena noticia, que es la siguiente. El próximo mes de Septiembre con motivo de la X edición del festival de Cine Fantástico de Estepona, habrá una serie de invitados como el director Italiano Lamberto Bava y el director Español Jorge Grau, entre otros. Pero asimismo también esperamos contar con la inestimable presencia del actor, atención... ¡Richard Lynch! para concederle el premio "Unicornio de Oro" por su dilatada trayectoria en el cine. El enlace donde puedes ver este evento y el resto de invitados se encuentra aqui:http://www.fantasticestepona.com/
Por cierto, Lynch también viene a presentar dos peliculas en las que ha participado recientemente como son: THE RAINde Douglas Schulze y LAID TO REST de Robert Hall, dos pedazo de series B de cuidado, en el buen sentido de la palabra, desde luego. Espero que esta información te sirva de ayuda amigo. ¡Un saludo!
Agustin Ignacio Vero Lima
Matriz Video: Cordiales Saludos Sr Dario Lavia, le escribo para anunciarle que he avanzado en algo en mi página como para ser mencionada en su boletin como así tambien he habilitado un foro para las recomendaciones, opiniones y críticas de la cinematografía y las series de TV, apuntando a convertirse en una comunidad donde los integrantes pueden plantear y compartir sus temas de interés. Por ende le envio el link www.matrizvideo.com (la parte de las series de decada actual la tengo actualizada) y este es el link del foro matrizvideo.foroactivo.com
Carlos S. Valles, Matrizvideo
El Oasis Radio: Informamos la dirección del nuevo blog de El Oasis, eloasisdelaradio.blogspot.com. El programa podrá escucharse, al igual que en sus anteriores temporadas, en cualquier momento entrando en el link del programa en la página de la radio. Los esperamos, como siempre, mas que siempre.
Fernando Carreiro
Correo: Lectora iracunda: El crítico que se animó a hablar de UNA LUZ EN LA VENTANA es un estúpido que no logró ubicarse en el tiempo y con los elementos que se contaban en ese momento, yo esa película la tengo y puedo asegurar que lo mas logrado es el toque de humor del fiel chofer (Severo Fernandez)
Olga Sangiovanni
Respuesta: Comprobar que Cinefania es el único sitio de Internet que ofrece datos, reseña y cartel escaneado de un periódico de la época de Una luz en la ventana (1942) y escribir para decir que el que hace posible esa difusión "es un estúpido", es una total estupidez. Póngase media pila, Olga.
Del archivo (pub. marzo 2007): El vampiro según Terence Fisher (por Carlos Díaz Maroto): Cuando el personaje del vampiro llegó a la pantalla arrastraba ya una larga tradición en el folklore y la literatura; el cine retomó esas constantes y las empleó, forjando al tiempo otras propias. Tanto en la novela Drácula (Dracula, 1897), de Bram Stoker, como en Carmilla (Carmilla, 1872), de J. Sheridan LeFanu, sus criaturas eran capaces de pasear a la luz del día, si bien con sus facultades sobrenaturales mermadas. Es muy posible que el concepto del vampiro destruido por acción de la luz solar proviniese de la versión fílmica que, de la primera, efectuó el director Friedrich Wilhelm Murnau en Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)... Leer nota completa
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Series: ¿Quién recuerda esta serie?: Aventuras de un robot detective, invención de una brillante científica, que lo utiliza para luchar contra los robots enviados por su malvado hermano.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Novedades: Con El aparecido y su hijo culminamos el mes dedicado a Charles Nodier.
http://www.cinefania.com/ficcion
Número 83: Caída de Perón y Revolución (1ra. parte) (por Patricio Flores): Como los partidos políticos y las fuerzas militares de la Revolución Libertadora se llevaron con conceptos como "Democracia", "fusilamientos" y "gremios"...
A 35 años de la muerte de Perón (2da. parte) (por Pablo Martín Cerone y Patricio Flores): Juan Domingo Perón es la figura central de la política argentina del siglo XX. Ningún otro líder político ha generado más amor ni más odio; ninguno ha desatado pasiones más duraderas; ninguno ha generado opiniones tan contradictorias ni tan vehementes. Segunda entrega con 11 nuevas viñetas sobre el líder político argentino.
"Chinos sucios" (por Patricio Flores y Darío Lavia): Argentina, 2010. Primero fue un acuerdo comercial, luego el pacto político y finalmente la ocupación y de pronto, el canto del himno nacional se vio acompañado del recitado de versos que nadie comprendía...
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
LA INVASIÓN METAFÍSICA DE BUENOS AIRES (por Pablo Martín Cerone) Invasión es un filme argentino de 1969, basado en una idea de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares y dirigido por Hugo Santiago, con ribetes de cine fantástico y policial y abundantes notas de Nouvelle Vague. Fue rodado en blanco y negro, con una notable banda de sonido experimental que combina ruidismo y tango (debida a Edgardo Cantón y el Laboratorio de Música Electrónica del legendario Instituto Di Tella). Es, también, una exploración sobre el hecho artístico en sí: casi una versión fílmica de un artículo de Borges que, por algún escrúpulo del autor, no fue compilado en "Discusión" u "Otras inquisiciones". [Atención: si aún no viste el filme y preferís verlo sin conocer detalles de la trama, éste es el momento de dejar de leer]... Leer nota completa
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos Sony: Para octubre, Sony anuncia la colección "Icons of Sci-Fi: Toho Collection", con tres filmes a tener en cuenta. MOSURA (Mothra, la Indestructible-1961), BIJO TO EKITAININGEN (El Hombre H-1958) y UCHU DAISENSO (Guerra Entre Planetas-1960). Lamentablemente, para el inmenso público hispanoparlante, solo tendrán subtítulos en inglés. Se lanzarán dentro del 2009 una pelicula largamente esperada como lo esNIGHT OF THE CREEPS (El Terror Llama a su Puerta-1986) de Fred Dekker. Esperemos que esta edición contenga el final alternativo largamente comentado.
Troma: La película española LA ORGÍA DE LOS MUERTOS (1972) de Jose Luis Merino será editada por Troma Entretainment.
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] SUNA NO ONNA (Una Mujer en la Arena-1964) de Hiroshi Teshigahara
WALTZ WITH BASHIR (Vals con Bashir-2008) de Ari Folman
Por Patricio Flores
La vida es fascinante. La libertad es hoy, a todas luces, un derecho adquirido. Sigue la suerte de todas aquellas cosas que recibimos sin haber luchado o reflexionado seriamente sobre lo que costó el alcanzarlas: las tenemos, pero no las gozamos. Nuestro novel entomólogo recién se percató de su estado cuando ya no podía escapar del inexorable hoyo de arena al que estaba confinado. Ya resignado, comenzó a disfrutar de los deleites de la viuda. La mente no puede litigar con el hombre todo el tiempo y en llegado al punto, nos acostumbramos a lo que tenemos, a lo que podemos, en definitiva, a lo que somos. La mente... es el tema del bello felm israelí. Un evidente trastorno disociativo afectaba a nuestro personaje; es algo así como actuar sin actuar, sin conciencia del entorno y de nuestro lugar en él. Pero claro, los hechos que se aceleran y se desencadenan "afuera" de algún modo aceleran y llegan a algún puerto "adentro". Hacia el que fuere. El tema es "no ver"; viejo recurso infantil que nos lleva en el recuerdo a aquel velatorio de cuando niños, o a nuestra primera incursión por los camposantos. Para nuestro personaje, el volver a su ciudad en su primera salida significó comprender que la vida siguió el curso a su cansino ritmo, lejos del frenético vals que se libraba en la Beirut occidental... leer díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
ANGEL FACE (El Otro Rostro del Crimen-1953) de Otto Preminger
Por D.L.
¿Qué reacción tendría ud. si una joven con la que salió furtivamente una noche se cita al otro día a almorzar con su novia y le cuenta de su salida? Por supuesto, alejarse de inmediato. Pero nuestro antihéroe de turno (Robert Mitchum), opta por el camino inverso y es uno de los motivos por los cuales tenemos esta gran película que sintetiza y perfecciona varias de las tradiciones del film noir de los '40. Hay una mujer fatal pero no es una traidora compulsiva; hay elementos psicoanalíticos pero no como para atiborrar la trama; los personajes no se la pasan hablando con diálogos memorables ni con sentencias. Tal vez las causas de estas virtudes resida en que la trama había sido tomada de la historia real de Beaulah Louise Overell y George Gollum, jóvenes de 17 y 21 años que en 1947 fueron acusados de la muerte "accidental" del matrimonio Overell, quienes dejaban una fortuna a su joven hija. Tras un engorroso proceso, los sospechosos fueron declarados inocentes y las repercusiones del caso motivaron a Chester Erskine a escribir una historia que rápidamente vendió a Baerwitz y Justman, de la independiente Belsam Pictures. Sin embargo, fue Howard Hughes quien terminó comprando los derechos y encargando a Otto Preminger (a préstamo de la 20th Century-Fox) la realización de un filme que tuviera como estrella a Jean Simmons con peluca negra y larga y que tuviera 18 días como plazo de rodaje. Para el resto, según reza la autobiografía de Otto, el director tendría carta blanca. Sobre estas bases creó la que nos parece una de sus obras más perfectas, que se inicia con la llegada de una ambulancia a una mansión en una colina, donde Catherine Tremayne (Barbara O'Neil) ha sufrido intoxicación por inhalar gas que, según declara, ha sido deliberada. Su esposo, el escritor Charles Tremayne (Herbert Marshall) explica a la policía que pudo haber sido un accidente. ¿Tuvo algo que ver con el incidente la hija de Charles con su anterior esposa fallecida, la hechizante y seductora Diane (Jean Simmons)? El chofer de la ambulancia Frank Jessup (Mitchum) trata de consolarla y ese será el comienzo de una relación obsesiva, enfermiza y tenebrosa, que dice mucho más sobre los traumas, los celos, la psicosis, las presiones familiares y el sistema judicial americano (especialmente del poder de dibujar la justicia que tienen los abogados) que muchos filmes previos del mismo género.
Calificación Cinefania: ****
El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #49 - Lewis Milestone: "Un formalista de izquierda"
Andrew Sarris El cine norteamericano (Diana, 1970)
JUST IMAGINE (Fantasías 1980-1930)
Director: David Butler. Con El Brendel, Maureen O´Sullivan, John Garrick, Marjorie White. USA, 1930
Nueva York, 1980: los coches han sido sustituídos por avionetas individuales que navegan entre altísimos rascacielos, con policías flotantes controlando los semáforos; las personas tienen números en vez de nombres; los guisos han mutado en píldoras reconcentradas; y hasta los bebés se encargan a través de una máquina expendedora que a cambio de unas monedas fabrica uno para los papás impacientes... Así se pinta en 1930 el panorama que ha de venir cincuenta años más tarde. En esta sociedad futura, por lo demás parecida a la de ahora, cada habitante de la ciudad dispone de un elegante apartamento art-decó hasta que se casa; los matrimonios son concertados por el Estado, y los científicos se mueven entre la estética del acero y la chispa eléctrica, ensoberbecidos por el poder que la máquina les otorga. ... leer nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
THEY MADE ME A FUGITIVE (Me Hicieron un Fugitivo-1947) de Alberto Cavalcanti
por Juan Carlos Vizcaíno
No cabe duda que podría hacerse un estudio más que considerable abordando la curiosa circunstancia que definió a varios de los más representativos directores que poblaron la historia del cine británico. Me estoy refiriendo a los nada escasos ejemplos de hombres de cine que legaron buena parte de lo mejor de su andadura como realizadores, proviniendo de otros países. Así, a bote pronto, podríamos citar los norteamericanos Alexander Mackendrick, Joseph Losey o James Ivory, el checosolovaco Karel Reisz o el canadiense e inicialmente prometedor Sidney J. Furie. Curiosamente, entre todos estos nombres aglutinamos algunas de las páginas más ilustres del aún tan desconocido y menospreciado cine británico, y a cuya galería habría que añadir el nombre del brasileño Alberto Cavalcanti (1897 – 1982), un nombre de cine de notable prestigio, aunque hoy día totalmente olvidado, que desarrolló una parte nada desdeñable de su obra en sueño británico –el periodo que comprende las décadas de los años treinta y cuarenta-, de cuya producción se recuerdan el inolvidable episodio del ventrílocuo encarnado por Michael Redgrave en la colectiva DEAD OF NIGHT (Al morir la noche, 1945) o la posterior NICHOLAS NICKLEBY (1947)... leer nota completa
¿Más Cinema de Perra Gorda?
por Lucio Lagioia -Una estatua maldita... hará tropelías en The Shrine, que comenzará a filmarse en agosto con la diirección de Jon Knautz. Un grupo de periodistas viaja a un remoto poblado de Polonia llamado Alvaina, para investigar la actividad de un culto que realiza asesinatos rituales. El descubrimiento de una antigua y siniestra estatua les traerá nefastas consecuencias...
-Ya hay trailer... disponible para Giallo, el ultimo intento de Dario Argento de revalorizar su muy alicaída carrera. Lo que se ve en el, resulta interesante y sordido... Protagonizan Adrien Brody, Elsa Pataki y Emanuelle Seigner este giallo clásico con psicópata torturando y masacrando bestial y estilizadamente a bellas muchachas.
-Una caja peligrosa... aguarda en The Box, dirigida por Richard Kelly (Donnie Darko) y protagonizada por Cameron Diaz, Frank Langella y James Marsden. Una pareja recibe una pequeña y misteriosa caja. Si presionan un botón, se volverán instantaneamente ricos y podran salvar a su hijo enfermo. Pero, a cambio, alguien morirá... Basado en el relato Button, Button, de Richard Matheson. Creo haber visto esta historia en algun relato de la serie Tales From the Darkside...
-Piranha 3D... será estrenada en USA en Marzo del 2010. Dirigida por el francés Alexandre Aja (Haute Tension) augura ser la entrega mas salvaje de la saga. Sino, vean las asquerosas fotos publicadas en el site de Fangoria...
-La bellísima Megan Fox... será una porrista sexy y asesina, poseida por fuerzas demoníacas en Jennifer's Body (Karyn Kusama).
-¡Vuelve Creepy!... Uno de los comics de terror mas importantes de la historia, será reeditado por la editorial Dark Horse Comics y lanzado este 15 de Julio en USA. Entre los artistas estarán Angelo Torres y el grandioso dibujante Berni Wrightson.
-Peter Jackson... produce District 9, dirigida por Neill Blomkamp. Los ultimos miembros de una raza alienigena viven en la Tierra durante décadas, en condición de refugiados y marginados. Su morada es el Distrito 9, en Sudáfrica. La tensión entre los aliens y los humanos desencadenará un conflicto de grandes proporciones. El film esta en etapa de post-producción.
-Más sordidez italiana... con Il Cadavere di Vetro, dirigida por el joven Massimiliano Palaia. El film relata la siniestra relación que se entabla entre un anciano profesor y un joven escritor. Hay un sangriento trailer disponible.
Ciclo de Cine Inusual en el Enerc durante Agosto: "Crónicas de Amor Insano"
Martes 18: DIE LIEBESBRIEFE EINER PORTUGIESICHE MONNE (Confesiones Prohibidas de una Monja-1977) de Jesús Franco
Martes 25: VERA, UN CUENTO CRUEL (1973) de Josefina Molina
Miércoles 26: VIBRATOR (2003) de Ryuichi Hiroki
Más información: http://www.primordiales.com.ar/
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Este martes a las 12hs de Argentina y jueves a la 1 am, por Radio Caseros 91.5 FM owww.radiocaseros.com.ar el Grupo MHz presenta el radioteatro "Ellos han Llegado" del Dr Mortis. Y entrevista al hijo y mujer de Juan Marino. ¡Imperdible!
Obituarios (asesoramiento: Carlos Oscar Vasek) Último momento: Ayer 20 de julio, tras una penosa enfermedad, falleció a los 53 años el cinéfilo ALBERTO FARINA. Nacido en Montevideo, ejerció el periodismo escrito y radial, escribió libros sobre cine y marcó a toda una generación a través de su labor docente en diversos centros académicos y universitarios.
ZENA MARSHALL
La actriz kenyata Zena Marshall, famosa por su rol de doble agente japonesa Miss Taro en la película DR. NO(El Satánico Dr. No-1962), falleció de cáncer el pasado 18 de julio, a los 83 años. Habiendo estudiado en el Royal Academy of Dramatic Art, fue cortejada por el Príncipe Alejandro de Yugoslavia, cenó con el presidente Juan Domingo Perón, entre otras personalidades. Habiendo debutado en CAESAR AND CLEOPATRA (1945), hizo carrera cinematográfica y televisiva con roles secundarios hasta su ingreso a la mitología de 007 con la seductora espía citada. Tras un secundario en THOSE MAGNIFICENT MEN IN THEIR FLYING MACHINES (Los Intrépidos y sus Máquinas Voladoras-1965) y el protagónico de THE TERRORNAUTS (Rapto Espacial-1967), la sra. Marshall se retiró del cine.
FRANCISCO A. CARCAVALLO (obituaria enviada por Mario Gallina)
El empresario y escenógrafo Francisco A. Carcavallo falleció en Buenos Aires el pasado 14 de julio. Hijo de Don Pascual Carcavallo, figura consular y propulsor fundacional del teatro argentino. Había egresado como Profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes en 1944. Desde entonces, desarrolló una incesante labor concretando la realización de más de cuatrocientos bocetos en los principales teatros porteños y del interior del país. Regenteó los destinos del Teatro Pte. Alvear, fundado por su padre y como productor cinematográfico creó la empresa "Producciones Tecuara" con la que produjo, entre otras Esta tierra es mía y Amorina(ambas con dirección de Hugo del Carril) y la coproducción hispano-argentinaBuscando a Mónica con Carmen Sevilla. En el campo oficial formó parte de la primera plana mayor del Fondo Nacional de las Artes, de la que llegó a ser director; además, integró su directorio desde 1958 hasta 1973. Entre 1970 y 1973 fue Secretario de Cultura de la Ciudad de Bs. As. Allí organizó por primera vez los "Concursos de Artes Visuales para Artistas del Interior del País" y suscribió convenios de intercambio cultural con catorce provincias. Logró estrenar la discutida ópera Bomarzo de Ginastera y Mujica Láinez y envió al interior del país a ballets del Teatro Colón y a obras del Teatro Municipal Gral. San Martín con sus elencos completos. Creó el Museo Municipal del Cine de Bs. As. Pablo C. Ducrós Hicken, la Feria de las Artes y el Centro de Investigaciones y Comunicaciones Masivas. En 1976 fue nombrado Subsecretario de Cultura del Ministerio de Educación de Cultura de la Nación y abandonó la acividad oficial en diciembre de 1983. Fue premiado en numerosas oportunidades por sus trabajos escenográficos y entre otras distinciones se cuentan: Comendador de la República de Italia (1972) y Gran Oficial de la Orden al Mérito de la Republica de Italia (1982).
ALLEN KLEIN
Conocido como manager de las bandas de rock más influenciales del siglo XX, esto es, The Beatles y The Rolling Stones, Allen Klein falleció el pasado 4 de julio a los 77 años, debido al Mal de Alzheimer. La contribución de Klein al cine comprende varios spaghetti westerns protagonizados por el exitoso Tony Anthony, como LO STRANIERO DI SILENZIO (El Samurai-1968) y IL CIECCO (Blindman-1971) e intervino en dos de las películas más importantes de Alejandro Jodorowsky, EL TOPO(1970) -que la compró por recomendación de John Lennon- y THE HOLY MOUNTAIN (La Montaña Sagrada-1973) que la produjo. En sus últimos años había hecho las paces con Jodorowsky y ambos habían cooperado en la edición en DVD de las películas del chileno trotamundos.
HARVE PRESNELL
El actor secundario Harve Presnell, de 75 años, falleció el pasado 2 de julio de 2009, debido a cáncer pancreático. Proveniente del ámbito de la comedia musical, había comenzado a hacer sus primeras armas en TV y teatro cuando debutó en la versión cinematográfica de THE UNSINKABLE MOLLY BROWN (La Inconquistable Molly Brown-1964), repitiendo su personaje teatral. La crítica dijo que su trabajo fue lo único rescatable de la desastrosa PAINT YOUR WAGON(La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre-1968). Luego de este traspié, Presnell se mantuvo alejado de la pantalla por casi 20 años, interrumpidos tan solo por un protagónico para un filme de terror, la antológica BLOOD BATH(1976). A mediados de los años '90 volvió a resurgir su carrera, especialmente con filmes como FARGO (Fargo-1996), FACE/OFF(Contracara-1997), SAVING PRIVATE RYAN (Buscando al Soldado Ryan-1998) y PATCH ADAMS (Patch Adams-1998), en las que demostró que el bailarín y cantante de antaño era un sólido y versátil secundario.
KARL MALDEN
El veterano Mladen Sekulovich, conocido para el mundo civilizado durante el siglo XX como Karl Malden, falleció el pasado 1º de julio de 2009 debido a causas naturales. El joven Mladen, con una experiencia teatral básica, se había ido a New York en 1937, donde consiguió debutar y atraer la atención del director teatral Elia Kazan. Ya convertido en "Karl Malden", se perfeccionó a través de obras de Arthur Miller y Tennesse Williams, labor que le respaldó a la hora de iniciar su carrera cinematográfica en la comedia THEY KNEW WHAT THEY WANTED (La Mujer del Otro-1940). Tras una década de intensa actividad, la industria reconoció sus virtudes otorgándole el premio Oscar(r) como mejor actor secundario por A STREETCAR NAMED DESIRE (Un Tranvía Llamado Deseo-1951). En los años '50 se terminó de consagrar como solvente intérprete que podía rendir igual en filmes profundamente dramáticos como de género. Sus labores en ON THE WATERFRONT (Nido de Ratas-1954), BABY DOLL (Baby Doll-1956), HOW THE WEST WAS WON (La Conquista del Oeste-1962) y CHEYENNE AUTUMN(El Ocaso de los Cheyennes-1964) lo atestiguan. En el campo del cine de terror y suspenso también dejó su impronta con PHANTOM OF THE RUE MORGUE (El Fantasma de la Rue Morgue-1954) e IL GATTO A NOVE CODE (El Gato de las Nueve Colas-1971). En los años '70 su figura, junto a la del joven Michael Douglas, se hizo familiar al universal público de la pantalla de la TV, a través de la serie THE STREETS OF SAN FRANCISCO (Las Calles de San Francisco-1972/77). Electo presidente de la Academia en 1988, fue eje de una polémica cuando defendió a Elia Kazan durante la entrega de premios de 1999. Respecto de si mismo, alguna vez declaró: "soy un trabajólico. Amo cada una de las películas que hice, hasta las más malas, cada serie de TV, cada obra, porque amo trabajar. Es lo que me mantiene andando".
JAN RUBES
El pasado 29 de junio falleció como consecuencia de un accidente cerebrovascular el cantante de ópera y actor Jan Rubes. Este bajo checoslovaco, graduado del Conservatorio de Praga en 1945, inició su carrera internacional representando a su país en numerosas giras hasta que obtuvo el primer premio de su categoría en el Festival Internacional de Música de Génova. En 1948 emigró al Canadá, integrando la Canadian Opera Company, de la que fue uno de sus grandes intérpretes y más tarde director. Rubes tuvo varios roles fílmicos y televisivos, a partir de los años '70, destacándose en su personaje de patriarca amish en WITNESS (Testigo en Peligro-1985) y en CLASS ACTION (El Proceso Final-1991). Posteriormente se mantuvo ocupado en roles televisivos en numerosas series, siendo recordado por los aficionados a X-FILES (Los Expedientes Secretos X) por dos episodios en los que encarnó al misterioso personaje de Vassily Peskow.
SARITA RUDOY
El pasado 15 de Junio falleció Sarita Rudoy, una de las dos sobrevivientes (la otra es María Concepción César) del elenco de ROSAURA A LAS DIEZ (1958) de Mario Sóffici. Rudoy había protagonizado la atípica VIAJE AL INFINITO, de y con Armando Garbi, integrando el elenco de MUJERES CASADAS (1954), LA CALLE DEL PECADO (1954),MARTA FERRARI (1955), LA SOMBRA DE SAFO (1957) y AQUELLO QUE AMAMOS (1959), entre otras. Los medios masivos no publicaron ninguna obituaria importante, salvo el sitio elcine.ws. |
Cinefania
Aparece cada quince días - Fundado el 9 de junio de 2000 |
Cinefania: Video Serials...
Terror Universal: Cine bizarro, M.R. James y El Fantasma de la Ópera (5ta. entrega)...
Ficción: El Tesoro del Diablo de Charles Nodier...
Televicio: El primer arácnido...
Televicio Webzine: Kung-fun-do, Andrés Cascioli, Nelly Omar...
Cine-Braille: Doctor House, fin de temporada...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: La Sombra de la Guillotina y Buenas Noches y Buena Suerte...
Reseñas: Villa...
Crítica crítica: Benjamin Christensen...
Desván del Abuelito: Curse of the Undead...
Cinema de Perra Gorda: La Brujería a través de los Tiempos...
Noticias: Lo nuevo de Robert Englund...
Cine independiente: Zombies mormones...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Despedidas de la quincena...
Noticias:
Video Serials: Llegó a nuestra redacción desde Brasil un nutrido material en portugués, del especialista Cassio Luna Freire. Se trata del nro. 55 de Video Serials, con un completo dossier sobre el serial THE MASTER MYSTERY(1919) en que Freire explica todos los pormenores de cada episodio así como amplía con una semblanza de su protagonista, el célebre Harry Houdini. Video Serials, publicación especializada en seriales vigente desde octubre de 1990, realizó la cobertura completa de todos los seriales estrenados en Brasil desde los comienzos del género y se extendió a otra revista, Episódio, cuyo nro. 21, dedicado al serial KING OF THE WILD (1931) también nos llegó vía correo. No solo se trata de un material exclusivo sino también de una publicación que no hay precedentes en idioma español.
Actualización: Reflexiones sobre el cine fantástico bizarro de los 60 y 70 (por Jorge Falcone): A distancia prudencial de Hollywood se puede reconocer un verdadero movimiento de cine fantástico y bizarro desde latitudes tan lejanas como México, España y Argentina.
M.R. James, hacedor de fantasmas (por Denis Montejo): De como un erúdito lingüista y paleógrafo es hoy recordado no por su obra académica sino por su hobbie de escritor de cuentos de "fantasmas gentiles".
El Fantasma de la Ópera existió realmente [5ta. entrega](por Natán Solans): A través de esta investigación, nos proponemos echar luz en los precedentes históricos de una famosa creación literaria inmortalizada por el 7mo. Arte.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Series: ¿Quién recuerda esta serie?: La historia de Peter Parker, el joven estudiante picado por una araña y contaminado con radiación que adquiere poderes arácnidos con los que se dedica a combatir una amplia gama de villanos con planes usualmente surrealistas, ya había sido adaptada al dibujo animado. Pero se planteó por primera vez con personajes de acción viva en 1977, cuando se emitió el telefilme THE AMAZING SPIDER-MAN (El Sorprendente Hombre Araña-1977). Un año después se lanzó una serie de 13 episodios que engrosó la nutrida pantalla de superhéroes de fines de los '70.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Novedades: Con El Tesoro del Diablo continuamos el mes dedicado a Charles Nodier.
http://www.cinefania.com/ficcion
Número 82: Kung-Fun-Do: Reinauguramos la sección "Telecómics" con una sátira Mad de KUNG FU, recordada serie protagonizada por el recientemente desaparecido David Carradine.
Adiós Tano: Andrés Cascioli y Hum® (por Pablo Martín Cerone): Con el fallecimiento de Andrés Cascioli, director de la mítica revista Hum(r), el humor gráfico pierde a un gigante. Como muestra, un memorable tratamiento contra la calvicie para políticos, colaboración con Nine y Sanz.
Nelly Omar (por Patricio Flores): Iniciamos con esta, una serie de 33 viñetas de tango, en que iremos desarrollando intérpretes, estilos, orquestas y composiciones.
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
DOCTOR HOUSE, FIN DE TEMPORADA (por Pablo Martín Cerone) En todos los finales de temporadas anteriores, el doctor Gregory House entraba en crisis: en el de la primera, por la reaparición de su antiguo amor Stacey; en el de la segunda, por recibir un disparo de un paciente indignado; en el de la tercera, por la pérdida por renuncia o despido de todo su equipo de asistentes (Foreman, Cameron, Chase); en el de la cuarta, por sufrir un accidente que le hace perder la memoria y peor aún, al recuperarla, por descubrir que ese mismo accidente ocasionaría la muerte de Amber, la pareja de su único real amigo, el doctor James Wilson. Pero en ninguna de esas situaciones, la crisis era tan grave como la del capítulo final de la quinta temporada, emitido hace unos minutos: House decide internarse en una clínica para pacientes psiquiátricos, debido a que su creciente adicción a las pastillas que emplea para calmar el dolor en su pierna tullida (y que consume como caramelos) lo ha dejado tanto incapacitado de distinguir la realidad de la fantasía como (lo que es aún más grave para él) privado de sus fantásticos poderes deductivos. Leer nota completa...
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos Lions Gate: Varios opus terroríficos en las próximas semanas, comenzando por KAIDAN(2007) de Hideo Nakata, la clásica NEAR DARK (Cuando Cae la Noche-1987) de Kathryn Bigelow, la británica DEAD WOOD (El Bosque de la Muerte-2007), THE HORSEMEN (2009) con Dennis Quaid y THE HAUNTING IN CONNECTICUT (2009), versión cines y versión sin cortes.
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] REIGN OF TERROR (La Sombra de la Guillotina-1948) de Anthony Mann
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK (Buenas Noches y Buena Suerte-2005) de George Clooney
Por Darío Lavia
La historia nos da frecuentemente ejemplos de como solucionar todos los problemas. Para Robespierre la solución consistía en guillotinar a todos los aristócratas. En los primeros momentos, la norma fue adoptada con especial apasionamiento. Pero más tarde los aristócratas comenzaron a escasear. Para evitar desocupación en el gremio de los verdugos, o bien para ser fiel a sus convicciones, Robespierre comenzó a enviar al muere a antiguos camaradas como el sufrido Danton. 150 años después, los derechos humanos han avanzado y una decapitación es, a todas luces, inaceptable, por más que el acusado sea comunista stalinista. Así que nuestro nuevo Robespierre, el Senador Joseph McCarthy encuentra un nuevo método de solucionar todos los problemas. La respuesta es limpiar América de comunistas y para ello aplica un ingenioso método que ya había sido puesto en marcha por Robespierre: convertir a cada ciudadano en un potencial informante y estimular el estado de paranoia... leer díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
VILLA (2008) de Ezio Massa
- por D.L.
La ficción nos presenta un trío protagónico, habitantes de lo que en la ciudad de Buenos Aires se conoce como "Villa", es decir el asentamiento de casillas en terrenos apropiados donde conviven cientos de miles de personas hacinadas, donde la fuerza de la ley no llega y donde rigen las reglas del más fuerte de manera menos hipócrita que en el exterior supuestamente más civilizado. Estamos en la época del Mundial 2002, que por ser jugado en Lejano Oriente, es televisado a altísimas horas de la madrugada. Pero dado que estamos en un país eminentemente futbolístico, estos tres amigos se ponen manos a la obra para asegurarse ver el partido Argentina Vs. Nigeria. Las horas pasan y cada cual se proporciona los medios necesarios para dicho propósito:
- Fredy (el expresivo Julio Zarza) "alquila" un arma de fuego a un "mobster" local, convirtiéndose en un peón más del ajedrez del crimen cuyo tablero excede los límites de la villa. Su plan es sentarse en cierto buffet, cenar con un buen vino de la casa, ver el match futbolístico e irse sin pagar.
- Lupín (Fernando Roa), más moderado, merodea cerca de un local de electrodomésticos hasta que, debido a un descuido, se introduce en el salón de ventas, junto a decenas de plasmas, pantallas planas, 30 pulgadas.
- Para Cuzco (Jonathan Rodríguez), un niño de 11 ó 12 años, la solución es fingirse víctima de un robo para que le abran la puerta del departamento de una abuela (Floria Bloise).
La anécdota sirve para mostrar una realidad cruda, no presente en la pantalla desdeLA CIUDAD OCULTA (1989) de Osvaldo Andechaga, un drama que no tiene solución y tiende a aumentar en proporción geométrica pero que, debido a su complejidad, el cine no puede mostrar desde otra perspectiva que el paternalismo, el panfleto político, el testimonio incendiario o la justificación del prebendismo disfrazada de concientización social. VILLA demuestra que se puede mostrar el mundo de la villa sin necesidad de transitar ninguno de estos típicos andariveles, estructurando un thriller con personajes humanos, exponiendo algunas situaciones reales (por ejemplo, si un ladrón lleva a su jefe la placa de un policía asesinado, se gana en buena ley el arma que había alquilado) y optando por personajes propios del buen policial urbano americano en vez del filme de "hondo contenido social y político" que el cine argentino de los últimos años parece no poder variar. Así, el sacerdote que dirige la parroquia, una prostituta, un niño que distribuye droga, un hampón de baja estofa y el trío protagónico son a la vez arquetipos y sustanciosos ejes de gravitación del esquema narrativo. De esta manera la comprensión del relato no se ve condicionada por elementos que no tienen que ver con el propio relato (como ocurre en el resto de las películas, antes aludidas, que incurren en esta temática)..
Calificación Cinefania: ***
El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #48 - Benjamin Christensen: "un maestro del cine de terror, antes de que éste se convirtiera en género (...) una figura comparable a la de Louis Feuillade y Tod Browning"
Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
Cine Primate presenta... CURSE OF THE UNDEAD
CURSE OF THE UNDEAD
Director: Edward Dein. Con Michael Pate, Kathleen Crowley, Eric Fleming, John Hoyt. USA, 1959
Se habla y no se para -y se hace bien- de las producciones de miedo de la Universal de los treinta, indiscutible cumbre estética del siglo; un poco menos y como con vergüenza de los pastiches y otros frutos de la productora en los cuarenta; y prácticamente nada, y ahí viene la injusticia gorda, de las películas de terror de los cincuenta. "Es la década de la ciencia ficción", sentencia el crítico autosuficiente, que necio y engreído entierra un montón de grandes realizaciones bajo el epígrafe de "fracasos y dislates"... leer nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
HÄXAN (La Brujería a Través de los Tiempos-1923) de Benjamin Christensen
por Juan Carlos Vizcaíno
Hace ya algunos años, al comentar la extraordinaria FREAKS (La parada de los monstruos, 1932. Tod Browning), planteaba su condición de film único en la historia del cine, sin descendientes comparables, aunque la fuerza de sus influencias se pudiera detectar en películas también muy especiales. De alguna manera, esa misma reflexión me ha venido a la mente al contemplar esta excelente película. Excelente, sorprendente, deslumbrante en no pocas ocasiones, atrevida en casi todo momento y, por encima de todo, logrando arrebatar con sus imágenes. Unas imágenes estas que además trascienden por un lado las tendencias que el cine nórdico puso en práctica en aquel tiempo, y por otra impiden la necesaria inclusión del film de Christensen en cualquiera de los géneros codificados –incluso en nuestros días-. Es decir, aunque se pueda acercar a sus códigos HÄXAN (La brujería a través de los tiempos, 1923. Benjamín Christensen) no es plenamente un film de terror, tampoco es un documental ni, por supuesto, se ajusta en su estructura a un recorrido más o menos lógico o coherente. Por el contrario, el extraño realizador se implica directamente en sus objetivos cinematográficos, no solo asumiendo la abundante reflexión en off del relato –obviamente a través de los subtítulos- sino implicándose en ellos como si de un irónico apólogo moral se tratara. Y para que cualquier espectador advierta esa directa toma de conciencia a través del material rodado y expuesto, en los primeros instantes de la película no dudará en insertar un primerísimo plano de su rostro, mostrando una mirada inquisitiva –casi afianzándose en su rasgo de insólito demiurgo-. Y es que a fin de cuentas, uno de los adjetivos más ajustados que podemos afirmar de la propuesta, es constatar el hecho de ser un "film personal"...leer nota completa.
¿Más Cinema de Perra Gorda?
por Lucio Lagioia - Novedades desde Italia 1: Llega Night of the Sinner, con el ocupadísimo Robert Englund interpretando a un psicopático príncipe aquejado de salvajes impulsos sexuales y homicidas. Alessandro Perrella (Hell's Fever) dirige esta coproducción italiana y española filmada en el Castello di Giove, propiedad de Charles Band. En tanto, Englund ya tiene su autobiografía, titulada "Hollywood Monster: a Walk Down Elm Street With the Man on your Dreams".
- Novedades desde Italia 2: Antonio Capuano dirigió Giallo? (no confundir con el reciente film de Dario Argento), con la ex sex symbol Barbara Bouchet en el reparto. Se afirma que el film posee "ambiente kafkiano". Habrá que ver.
- Novedades desde España: Daniel Benmayor dirigió Paintball. Una amena competencia de disparos con balas de pintura entre amigos se convierte en una verdadera cacería humana. Produce Filmax.
- Directamente a DVD... será lanzada Drifter: Henry Lee Lucas, protagonizada por Antonio Sabato Jr. (su padre era figura habitual del spaghetti western, cine policial y de acción italiano) y dirigida por el especialista en asesinos seriales Michael Feifer (Ed Gein: The Monster of Plainfield, Bundy: An American Idol). La película llega con varios premios obtenidos.
- El diablo acecha... en The House of the Devil, dirigida por Ti West, quien también prepara Cabin Fever 2: Spring Fever. Ambientada en los 80', The House... trata acerca de una joven estudiante que acepta cuidar a un bebe de una extraña pareja (Tom Noonan y Mary Woronov) justo en una noche de eclipse lunar completo...
- ¿Se acuerdan de... Slime City, aquella asquerosa pelicula de 1988? Bueno, su director Gregory Lamberson prepara secuela: Slime City Massacre, ahora con un trasfondo de futurismo post-apocalíptico y gobierno dictatorial.
- Y no podía faltar... el remake de turno: Darren Bousman (Saw 2, 3 y 4) dirigirá la nueva versión de Mother's Day (Charles Kaufman, 1980) clásico de la Troma, que contaba la historia de una sádica madre y sus dos hijos retardados, violadores y asesinos.
- Ahora escriben novelas... tanto Wes Craven, con "The Fountain Society", como Tobe Hooper, con una novela debut aun sin titulo. Sería interesante que hagan alguna buena pelicula de horror de nuevo...
Zombies mormones... en Book of the Dead, dirigida por Erik Van Sant, Scott Kragelund y Paul Cranefield. En un pueblito de Utah, solamente la población mormoma de transforma en ghouls caníbales… ¿será una cuestión de fe?.
Ciclo de Cine Inusual en el Enerc. A anunciarse en breve. Más información:http://www.primordiales.com.ar/
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo MHz (radioteatro)
Leyendas argentinas narradas (narraciones sobre seres fantásticos que habitan la Argentina)
Obituarios (asesoramiento: Carlos Oscar Vasek) GALE STORM
El pasado 27 de junio falleció Gale Storm, a los 87 años de edad. Esta actriz y cantante texana que había comenzado su carrera en filmes de bajo presupuesto de la Monogram y PRC, fue ascendiendo hasta posicionarse como típica dama en apuros en filmes como FOREIGN AGENT (1942), REVENGE OF THE ZOMBIES (La Venganza de los Muertos Vivos-1943), THE UNDERWORLD STORY (El Grito Ahogado-1951) y varios policiales y westerns. En 1952 se retiró de la actividad cinematográfica para pasar al medio televisivo donde se destacó como protagonista de las populares series MY LITTLE MARGIE (1952/55) junto a Charles Farrell y THE GALE STORM SHOW (1956/60) junto a ZaSu Pitts y Roy Roberts. Para más información, no deje de visitar el sitio oficial de Gale Storm: http://www.galestorm.tv/
MICHAEL JACKSON
Tras un fulminante ataque cardíaco, el pasado 25 de junio, Michael Jackson, autodeclarado "Rey del Pop", dejó de existir. Su niñez prodigiosa, como cantante y bailarín en el seno del grupo "The Jackson Five" y el reconocimiento mundial por su talento contrastaron con una madurez plagada de juicios por abuso infantil, crisis financieras, cirugías plásticas, problemas de salud y una decoloración paulatina de su piel que lo convirtió en blanco usual de las revistas de chismes y la prensa amarilla. Ya era un ícono rabiosamente popular, debido a sus difundidas grabaciones para el sello Motown cuando encarnó al "Hombre de Paja" para Sidney Lumet en THE WIZ (El Mago-1978), versión negra del clásico relato de L. Frank Baum que contó con partitura musical de Quincy Jones. El encuentro entre Jones y Jackson se prolongó en el plano musical, ya que el compositor le produjo varios álbumes posteriores, especialmente "Off the Wall" (vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo) y el célebre "Thriller" (considerado el álbum más vendido de todos los tiempos, con 47 millones de copias). El desaforado éxito se reforzó con el corto musical THRILLER (1983) de John Landis. Su carrera, ya a nivel astronómico, tuvo colofones como su coautoría junto a Lionel Richie del tema "We Are the World"; el filme MOONWALKER (Caminante Lunar-1988), compilado de videoclips y noticiosos de Jackson que se estrenó en cines en todo el mundo menos en Estados Unidos; su promocionado casamiento en 1994 con Lisa Marie Presley (hija del Rey del Rock, Elvis Presley) y su divorcio a los dos años siguientes. A fines de los '90 lanzó otra producción audiovisual, GHOSTS (1997), dirigida por Stan Winston, un mediometraje musical de 38 minutos con elementos fantásticos y, más acá en el tiempo, tuvo un pequeño papel en MEN IN BLACK II (MIIB: Hombres de Negro II-2002). Un nuevo casamiento, con la enfermera Debbie Rowe, culminó en divorcio en 1999, tras poco más de dos años y dos hijos de por medio, Prince Michael Joseph Jr. y Paris Michael Katherine. Un tercer hijo, Prince Michael II, nacido en 2002, fue reconocido por Jackson a pesar que la identidad de la madre no se conoció. En los últimos años se difundieron con más avidez sus escándalos y nuevos cambios físicos en vez de las ingentes y millonarias actividades de caridad que llevaba a cabo a través de su fundación "Heal the World".
FARRAH FAWCETT
Farrah Fawcett, la recordada "ángel" de la célebre serie CHARLIE'S ANGELS (Los Ángeles de Charlie-1976/81) durante las temporadas 76/78, falleció el pasado 25 de junio en Santa Mónica, debido a un cáncer anal que le habían diagnosticado en 2006 y contra el que buscó tratamientos tanto convencionales como alternativos. Habiendo sido una de las más famosas modelos de los '70, fue frecuente invitada en series televisivas como THE SIX MILLION DOLLAR MAN (El Hombre Nuclear), junto a su por entonces marido Lee Majors (por entonces era acreditada como "Farrah Fawcett-Majors). Tras el éxito innegable deCHARLIE'S... Farrah saltó a la pantalla grande, donde protagonizó SOMEBODY KILLED HER HUSBAND (Alguien Mató a su Marido-1978). Previamente había integrado el elenco del relato de ciencia ficción LOGAN'S RUN (Fuga en el Siglo 23-1976), que tal vez fuera precedente de otro filme fantástico, SATURN 3 (Saturno 3-1980) junto a Kirk Douglas. En los '80 fue que Farrah pudo encausar su carrera artística, logrando una nominación al premio Emmy por su protagónico en el telefilme THE BURNING BED (1984) donde interpretó a una mujer golpeada por su marido. Otros telefilmes comprometidos fueron NAZI HUNTER: THE BEATE KLARSFELD STORY (1986) y POOR LITTLE RICH GIRL: THE BARBARA HUTTON STORY (1987). En 1995, a los 48 años, fue tapa de la revista Playboy y posó desnuda para la revista, cuyas ventas de 4 millones de ejemplares fue récord de la década. Recientemente, NBC emitió el informativo FARRAH'S STORY (2009) en que la actriz explicaba los detalles de su tratamiento y su valiente lucha contra la enfermedad. Majors, de quien se había separado en 1982, declaró: "fue un ángel en la Tierra, y ahora es un ángel eterno". Su otro gran amor, el también actor Ryan O'Neal (con quien la diva vivió durante 17 años pero estaba separada), había propuesto casarse con ella en los últimos días, pero no se pudieron hacer arreglos en firme antes del fallecimiento.
ED McMAHON
Este anunciador y locutor comercial de voz grave, célebre por su participación de más de tres décadas en el TONIGTH SHOW de Johnny Carson, falleció el pasado 16 de junio a los 86 años de cáncer de hueso. McMahon había tenido eventuales roles cinematográficos, como enFULL MOON HIGH (La Marca del Hombre Lobo-1981) o FUN WITH DICK AND JANE (No Robarás a Menos que Sea Necesario-1977) y los aficionados al fantástico lo deben recordar por su narración para una versión de restreno del extraño filme de John J. Parker DEMENTIA (La Hija del Horror-1955).
FERNANDO PEÑA
Víctima de un cáncer de hígado, dejó de existir el pasado 17 de junio a los 46 años el actor y animador uruguayo -nacionalizado argentino - Fernando Peña, famoso en el medio radial por ser el "hombre de las mil voces" y por sus grotescos y transgresores espectáculos teatrales, medio al que llevó a algunos de sus extravagantes personajes, como el político Rafael Polelorti, el taxista Mario Modesto Sabino o la cantante Milagros López López, entre muchos otros. Había trabajado en la coproducción argentina-franco-española PURA SANGRE (2006) y en varias producciones televisivas, como EPITAFIOS (2004).
OSCAR FERREIRO
El actor argentino Oscar "Tito" Ferreiro, de 63 años, falleció el pasado 17 de junio. Recordado como villano de infinidad de telenovelas entre los años '90 y la actualidad, también fue intérprete cinematográfico en filmes como OPERACIÓN MASACRE (1972) -filme del que proviene la imagen con que ilustramos esta obituaria-,EL PIBE CABEZA (1975) y TIEMPO DE VALIENTES (2005) y afianzado actor teatral.
ALEJANDRO DORIA
A los 72 años y debido a una neumonía crónica, falleció el pasado 17 de junio el director de cine, teatro y televisión Alejandro Doria. Había comenzado como actor en teatro durante los '50 y revelándose a principios de los '60 como puestista televisivo y, más tarde, también director. En los años '70, tras revelarse como inteligente director con el cicloALTA COMEDIA (1970/74) en canal 9, cambios políticas que generaron inestabilidad laboral motivaron a Doria a invadir la pantalla cinematográfica con LOS AÑOS INFAMES (1975, prohibida y estrenada tardíamente en 1978 con el título PROCESO A LA INFAMIA). Sus siguientes películas le significaron un camino a la popularidad masiva. LA ISLA (1979) fue elogiada por la crítica, DARSE CUENTA (1984) tuvo aceptación del público y de los medios yESPERANDO LA CARROZA (1985), a pesar de una recepción tibia por parte del periodismo, evolucionó a través de los años hasta convertirse en una de las más populares películas, no de su época, sino de toda la historia del cine argentino. Doria también retornó al medio televisivo, donde dirigió ciclos importantes comoSITUACIÓN LÍMITE (1983/84) y ATREVERSE (1990). Su última película fue LAS MANOS (2006), sobre el padre Mario Pantaleo, que le valió, entre otros, el premio Goya 2007 como mejor película extranjera de habla hispana.
ALLAN KING
El controvertido documentalista y director fílmico canadiense Allan W. King, que llamó la atención con WARRENDALE (1967), documental sobre niños con perturbaciones emocionales que tuvo continuidad con A MARRIED COUPLE (1970) y COME ON CHILDREN(1973), dos documentales sobre tópicos adyacentes. Su estilo, descripto como "drama de actualidad, sin dirección, entrevista o narración", consistía en captar los hechos tal cual sucedían, espontáneamente, en la vida normal, como una vertiente más del llamado "cinema verité". Más tarde ingresó al cine de ficción con WHO HAS SEEN THE WIND (1976), que le ganó el Grand Prix en el festival internacional de París.
FERNANDO DELGADO
Aquejado de EPOC (enfermedad pulmonar obstructiva crónica), dolencia que lo fue alejando poco a poco de los escenarios y las pantallas, el actor español Fernando Delgado falleció el pasado 15 de junio en Madrid. Debutó a los seis meses de edad, como un bebé que necesitaba la compañía teatral de sus padres (Luis Martínez Tovar y de Julia Delgado Caro) para una obra, y de ahí inició una kilométrica carrera teatral que se extendió a la pantalla cinematográfica bajo la dirección de figuras como Romero Marchent, José Antonio Nieves Conde, Lazaga, Ozores, José María Forqué, Saura, Pilar Miró y José Luis Garci entre otros. También tuvo gran participación en producciones de Televisión Española durante la época de oro de la ficción televisiva.
MANUEL COLLADO
El director y actor Manuel Collado falleció en Madrid el pasado, a los 88 años, en el mismo hospital que su colega y amigo Fernando Delgado, a pocos horas de diferencia. Collado, que había estudiado en Berlín y había iniciado su carrera teatral a mediados de la década de los '30, estrenó diversas obras con la compañía de Alberto Closas y en 1970 formó compañía propia junto a su esposa desde 1964 Julia Gutiérrez Caba. Además de actor, dirigió teatro y participó en películas internacionales como LA DAMA DUENDE (1945) en Argentina, NÃO ME DIGAS ADEUS (1947) en Brasil y HOTEL DER TOTEN GÄSTE (El Enigma de los Cornell-1965) en Alemania. El auténtico aficionado al cine bélico recordará su retrato del Mariscal Erwin Rommel en HORA CERO: OPERACIÓN ROMEL (1969).
SHIH KIEN
El pasado 5 de junio el veterano actor secundario Shih Kien, de 96 años, falleció de insuficiencia renal en su la ciudad de Hong Kong. Habiendo ingresado al mundo del espectáculo en los años '40, su titanica filmografía se compone de unas 350 películas, incluyendo 80 acerca del personaje Wong Fei-Hong, héroe del folklore chino. Kien trabajó también con las más importantes estrellas del cine asiático, como Bruce Lee en ENTER THE DRAGON(Operación Dragón-1973) -filme en que Kien pronunció sus líneas por fonética ya que no sabía el idioma inglés, Jackie Chan en SHI DI CHU MA (The Young Master-1980) o Chow Yun Fat en YING HUNG BOON SIK III JIK YEUNG JI GOR (A Better Tomorrow III-1989).
PERCIVAL RUBENS
Este director de cine sudafricano, fallecido el pasado 13 de junio a los 79 años, es mayormente recordado entre los aficionados por algunos filmes de suspenso y terror, todos imitaciones de los éxitos norteamericanos del momento, como THE DEMON(1979) con Cameron Mitchell, SURVIVAL ZONE (1983) con Gary Lockwood y SWEET MURDER(Dulce Muerte-1990).
WARD COSTELLO
Edward "Ward" Costello, 89 años, intérprete secundario en series como HOSPITAL y THE STREETS OF SAN FRANCISCO (Las Calles de San Francisco), falleció el pasado 4 de junio debido a complicaciones de un accidente cerebrovascular. En la gran pantalla no había tenido más que un puñado de roles, comenzando por el protagónico en TERROR FROM THE YEAR 5,000 (Terror del Año 5.000-1958), pero fue en el medio televisivo que obtuvo mayor trabajo, no solo como secundario en series televisivas, sino también soap operas y telefilmes. También hizo teatro y compuso letra y música del tema de la película THE GALLANT HOURS (Los Tigres del Mar-1960) con James Cagney.
HOWARD DAYTON
El pasado 31 de mayo falleció el actor de carácter Howard Dayton, de 81 años, a causa de neumonía. Tras llegar a Hollywood en 1957, había logrado papeles secundarios en filmes de todo género, como DINOSAURUS! (Dinosauro-1960), PARADISE ALLEY (1961), BOB & CAROL & TED & ALICE (Bob & Carol & Ted & Alice-1969) y THE STING (El Golpe-1973), entre muchas otras.
Editor: Darío LaviaIn Memoriam En un mismo día, los medios periodísticos argentinos tuvieron que armar necrológicas de dos personalidades del mundo del espectáculo, los citados Fernando Peña y Alejandro Doria. Debido a la mediocridad general que reina en todos los ámbitos, no solo el local (y si alguien quiere argumentar que es la típica mediocridad argentina, pueden consultar el respetado -parece broma pero no- medio español El País, que no solo transcribió errores sino que erró al publicar una fotografía de Doria), los medios masivos reprodujeron obituarios con errores garrafales, especialmente sobre sus comienzos televisivos, su filmografía, cantidad de premios, todo en general. Jorge Nielsen, autor de la serie de libros La Magia de la Televisión Argentina envió un email en que no solo manifestó su tristeza por la indiferencia general de los periodistas y su poca profesionalidad sino que aclaró el currículum completo de Doria en su faceta como puestista y director general de televisión. Tomamos del volumen 3 de su obra, correspondiente a la década 1971/80 el siguiente fragmento de una entrevista a Doria. Este párrafo no salió publicado en ningún diario ya que los periodistas no suelen consultar bibliografía para elaborar sus necrológicas y creemos que da una idea sustanciosa de la personalidad de Doria.
"Cuando en 1974 los activistas y gremialistas tomaron los canales de televisión, yo había firmado contrato y estaba trabajando en el 9 de (Alejandro) Romay. A las pocas semanas decidí dejar mi lugar porque me sentía presionado por una interna comandada por Juan Carlos Mareco y Osvaldo Papaleo, con quienes no quería colaborar. Me fui. A los pocos días me encontré en la calle con Carlos Cores, que también integraba el comité como director artístico. Me invitó a tomar un café y me dijo que yo tenía que volver al canal, que él iba a arreglar mi problema. Cuando le pregunté 'qué problema' me contestó que si no volvía iba a entrar en una lista negra de prohibidos por el peronismo. Le dije que si iba a haber listas negras, quería encabezarlas. Y así fue. Por dos años, del 74 al 76, quedé prohibido. Quiero rescatar la actitud de Cores, que me pareció siempre una buena persona". |
Cinefania
Especial Aniversario - Fundado el 9 de junio de 2000 |
Espacio Publicitario
Terror-mania
Venta de películas de culto DVD-VHS
- Principal
- Cinefania
- Televicio
- Terror Universal
- Televicio Webzine
- Ficcion
- Cine Braille
- DVDe Culto
- Dípticos
- Reseñas
- Crítica crítica
- Desván del Abuelito
- Cinema Perra Gorda
- Novedades de Cine
- Funciones
- Cine Independiente
- Obituarios
Desafío Cinefania
Junio 2009
Reconoce a la actriz incógnita y gana un premio increíble.
IMPORTANTE: Respuestas a esta dirección:
www.cinefania.com/trivia
Respuesta anterior: June Lockhart
Ganadores: Fernando Cei, Fabián Cepeda, Sergio, Fabián Sancho, Ricardo Rojas, Gerardo Parón, Mirta Groppa, Jr. Wolf, Blanca Mary, Laura Giusso, Richard Choque
Recuerden que el envío de premios está atrasado, pero llegar, llegan.
No deje de visitar
FICCION
Su tradicional sitio gratuito de cuentos fantásticos.
-¤-
Esta semana:
El Vampiro Arnold-Paul
cuento de
Charles Nodier |
Cinefania: Editorial 9no. aniversario...
Terror Universal: Ilsa, la loba nazi...
Ficción: El Vampiro Arnold-Paul de Charles Nodier...
Televicio: Un par de Simones...
Televicio Webzine: Arte, ética, moral, ideología...
Cine-Braille: Los Lagartos...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: La Caída y Frost/Nixon...
Reseñas: El Demonio...
Crítica crítica: Jacques Tati...
Desván del Abuelito: El Gorila Blanco...
Cinema de Perra Gorda: El Hombre que Desafió a la Muerte...
Noticias: Vuelve Herschell Gordon Lewis...
Cine independiente: Carta de Ted V. Mikels...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós David Carradine...
Editorial: Aniversario: Este es el número aniversario y se espera una editorial con cierta reflexión o añoranza nostálgica de alguna especie. Para equilibrar, suplimos la añoranza con algunas apostillas recogidas desde el 9 de junio de 2000 que enviamos el primer número de este newsletter. La reflexión queda a cargo de cada uno de los lectores.
- En el nro. 4 (agosto 2000) informábamos la inauguración de la base de datos online Cinefania. Había datos de 5 mil títulos y la web no era lo que es hoy.
- En el nro. 26 iniciábamos el concurso Terror-mania, una película por mes para lectores de Argentina y Uruguay. La idea, del gomía Juan Carlos Moyano.
- En el nro. 40 lanzábamos el sitio Péplum.
- En el nro. 42 nos escribía Will Hutchins, protagonista de la serie western SUGARFOOT (Pie de Azúcar).
- En el nro. 44 publicamos la primera entrevista a Jorge Carlos García y una carta de lectores ilustre: del director Ricardo Islas.
- En el nro. 70 comenzamos oficialmente con el Desafío Cinefania para reconocer caras de artistas. El primer actor incógnita fue el inglés Ferdy Mayne. El lector Zinguiringui dijo erróneamente que era el "actor" Fernando de la Rúa en La Noche de los Muertos Vivientes. El primer ganador fue Víctor Fuenzalida Bravo.
- Y ya que hablamos de este lector, en el nro. 78, como respuesta de una carta suya, publicamos una foto de Bela Lugosi muerto, dentro de su cajón y con la capa (los periódicos thailandeses y los medios de prensa argentinos no son los únicos que difunden este tipo de material).
- En el nro. 81 se armó una polémica de la ostia. Mientras un director llamado Crampi envió un email indignado por nuestras reseñas de sus cortos y películas, otro, llamado Fabián Forte, envió un email para agradecer nuestra reseña sobre su película Mala Carne.
- En el nro. 91 Fabián Cepeda publicó el obituario de Marlon Brando, duro golpe para cinéfilos.
- Más o menos por esos números un "so-called" fotógrafo llamado Fabián Tóum (famoso disparador de flashes) se suscribió al news bajo el nombre falso de Clara Escobar. Poco duró.
- En el nro. 92 publicamos la entrevista de Sara Rodríguez Mata hizo a Jesús Franco.
- En el nro. 104 se inició la 5ta. Columna, que más adelante se convirtió en la actual Cine Braille.
- En el nro. 109 se anunciaba oficialmente el Archivo Ibáñez Menta.
- La primera colaboración del amigo de la casa Patricio Flores salió en el nro. 113: una reseña sobre LA MONTAÑA SAGRADA (1972) del mutuamente admirado Jodorowsky.
- En el número siguiente se publicó un interesante contacto epistolar entre el lector Carlos Vitola Palermo y el colaborador Daniel Yagolkowski. También salió una suculenta carta del por entonces lector y hoy colaborador y amigo Lucio Lagioia sobre el estreno de un film argentino titulado UN BUDA (2005) que quiso atraer público (o no, según la premisa) anunciándose como "la película que la crítica no entenderá".
- La columna Dípticos se inauguró en el nro. 119 conBRUTTI, PORCHI E CATTIVI (Feos, Sucios y Malos-1975) yHIGH NOON (A la Hora Señalada-1952). Los ideólogos, Pablo Martín Cerone y Patricio Flores. El actual suministrador, quien esto escribe.
- En el nro. 123 Cine Braille homenajeó a Juan Verdaguer (1915-2001), humorista: "Me gusta hacer chistes sobre mi familia. En especial, sobre los parientes de mi mujer. Mi cuñado, por ejemplo, está en todas. La vez pasada se le rompió una canilla, y el idiota -que está en todas- nos aseguró que en cinco minutos la arreglaba. Conectó la cañería con el tubo del gas. Ahora, cuando abro la canilla, sale soda."
- En ese mismo número publicamos un resabio del 8º Bafici, diciendo que consiguió, a decir de un amigo, "lo que ninguna otra de los siete ediciones anteriores había logrado, es decir, no presentar ninguna película interesante". Nos negaron acreditación de prensa hasta que cambiaron autoridades.
- En el nro. 125 lanzamos el Mundial del cine de Terror 2006, experiencia popularísima entre los lectores.
- Al siguiente número publicamos una carta del autor e investigador del espectáculo Mario Gallina (otro amigo de la casa).
- En el 134 publicábamos como película del mes un film cuyo descubridor para nosotros es el Sr. Juan Carlos Vizcaíno (amigo de la casa): THE LOST MOMENT(Viviendo el Pasado-1947).
- En el nro. 136 editamos una obituaria especial para Daniel García, alias Huracán Ramírez, uno de los grandes titanes del ring cinematográfico mexicano.
- En el nro. 139 una interesante carta del lector Ricardo Rojas sobre caza de brujas y "McCarthysmo".
- En el 141 el lector de siempre Gabriel Tzal envió una nueva carta para recordar su experiencia cada vez que mira la película FRANKENSTEIN MEETS THE WOLF MAN(Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943).
- En el 149 Julio Uyúa (itinerante amigo de la casa) nos envío un informe para la obituaria del gran Caballero Rojo. Tras una carta de lectores realmente pedante, publicada en ese mismo número, el lector José Mª Vilalta se ganó la antipatía del resto de los lectores de Cinefania.
- En el 155 lanzamos un informe de Martín Mendilaharzu, mago de F/X argentino. Su autor, el amigo Natán Solans.
- En el 162 sacamos algunas notas de nuestro colega uruguayo Alejandro Yamgotchian, dueño del sitio web Arte7, primer y más importante portal uruguayo de cine fantástico.
- En el 167 iniciamos la sana costumbre de publicar las columnas del Abuelito y de Cinema de Perra Gorda.
- Al número siguiente publicamos el completo informe sobre Rolando Rivas, Taxista, mérito de Darío Billani, amigo cordobés y autoridad en materia televisiva.
- En el nro. 183 anunciamos la publicación del Libro de Oro Cinefania 2008. Un hito.
- Para el nro. 193 (el actual) invertimos tres horas de madrugada para preparar este informe.
Noticias: Villa: En el marco del Festival de Cine por los Derechos Humanos hemos asistido a la proyección del largometraje VILLA (2008) de Ezio Massa. Nos ha dejado una grata impresión de manera que en el próximo número publicaremos una reseña del mismo. Por el momento, quienes deseen interiorizarse, visiten el blog oficial.
Letra Celuloide: Salió al éter el número 10 de la revista virtual de cine y literatura. Con artículos sobre TWILIGHT (Crepúsculo-2008); OCI CIORNIE (Ojos Negros-1987) de Mikhalkov; LE TEMPS RETROUVÉ (El Tiempo Recobrado-1999) de Raúl Ruiz (aporte de quien esto escribe); L'UOMO CHE GUARDA (El Hombre que Mira-1994) de Tinto Brass; ESCARNIO (2004) de Raúl Cerezo; LOST IN LA MANCHA (2002) documental de Keith Fulton. No deje de leer el último número de Letra Celuloide.
Del archivo (pub. marzo 2005): Ilsa, la loba nazi (Marco González Ambriz): Ilsa, La Loba Nazi ha sido señalada como una de las películas más desagradables y repugnantes en la historia del cine. Sería lógico suponer que las acusaciones provienen de padrecitos metiches, viejas menopáusicas y feministas despistadas como ya se ha hecho costumbre siempre que en una película aparece una chichi o una gota de sangre. Sin embargo, este no es el caso. Sucede que los sacerdotes, las señoras y las mujeres liberadas tienden a combatir exclusivamente las producciones más conocidas, que suelen ser relativamente inocuas, y dejan de lado cintas mucho más ofensivas que pasan desapercibidas por ser estrenadas en video. Es como cuando las buenas conciencias acusaban a los Beatles y a los Bee Gees de ser engendros diabólicos mientras bandas metaleras como Deicide y Morbid Angel cantaban auténticas alabanzas a Lucifer sin ser molestados.
Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal
Series: ¿Quién recuerda esta serie?: Una agencia de detectives manejada por los Hermanos Simon, que deben enfrentarse a todo tipo de encargos en esta popular serie de los '80, hoy casi por completo olvidada.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv
Novedades: Con El Vampiro Arnold-Paul largamos el mes dedicado a Charles Nodier.
http://www.cinefania.com/ficcion
Del archivo (pub. marzo 2006): Arte, ética, moral e ideología (por Pablo Martín Cerone): El año pasado (2005) se estrenó una impactante película alemana, La Caída, de Oliver Hirschbiegel, que refleja los últimos días del Tercer Reich, y en especial, los últimos días de Adolf Hitler. Algunos se escandalizaron porque se veía al dictador siendo cortés con sus secretarias, o cariñoso con su perra, como si esas imágenes significaran una especie de absolución. Más allá de si esto en verdad es así ¿ la ética, la moral, la ideología de una obra artística tienen alguna importancia a la hora de evaluar su calidad como obra de arte? No será la primera vez que se intenta ni la última que falla; veremos qué sale de este intento de responder a esa pregunta.
Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/
LOS LAGARTOS (por Pablo Martín Cerone) Allá por fines de abril o comienzos de mayo 1982, la revista Gente publicó una historieta que hoy quiero recordar. Se llamaba "Los Lagartos", en referencia al nombre de una compañía de comandos de la Armada argentina. La historia comenzaba con un sumario racconto de lo que había sido la Guerra de las Malvinas hasta el momento del ataque de la Royal Navy al antiguo refugio ballenero noruego de Grytviken. Desalojados de sus posiciones por fuerzas superiores en número y en armamento, los bravos comandos argentinos, entonces, deciden retirarse a las heladas montañas de la isla, comenzando una penosa resistencia, en forma de guerra de guerrillas, contra las fuerzas británicas. Padecían el frío, la soledad, la falta de provisiones (sólo contaban con lo que podían robarles a sus enemigos, así como con los escasos envíos aéreos que los Hércules C-130 de la Aviación Naval lograban arrojar en paracaídas). Sin embargo, nada de eso hace mella en el alma de esos valientes, que deciden resistir hasta que caiga el último de ellos. El guión no narra linealmente el desarrollo de las acciones bélicas; por el contrario, mezcla admirablemente ficción y realidad en un estilo que reconoce diferentes influencias, desde la de Goebbels hasta la de Apold, pasando por la de la SIDE, escuela que llevara hasta cumbres difícilmente superables la síntesis de crónica y fantasía. Es una lástima que esta historieta sea tan difícil de ubicar: ¿alguien tiene alguna escaneada de esa joya del comic desinformativo?
Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.
Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos L'Atelier 13: Varias "joyas" de la ciencia-ficción clase B americana de los '50 se dan cita en la dvd-teca de Atelier. Nos referimos a FRANKENSTEIN'S DAUGHTER (La Hija de Frankenstein-1958), THE BRAIN FROM PLANET AROUS (El Cerebro del Planeta Arous-1957) y SHE DEVIL (1957), todas con episodios de TALES OF TOMORROW o SCIENCE FICTION THEATRE como extras.
Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] DER UNTERGANG (La Caída-2004) de Oliver Hirschbiegel
FROST/NIXON (Frost/Nixon: La Entrevista del Escándalo-2008) de Ron Howard
Por Darío Lavia
Hoy, en vez de optar por el camino usual de nuestra dialéctica, es decir, presentar un falso enlace o un vínculo aparente en primer lugar para luego cerrar con el enlace propiamente dicho, vamos a comenzar enlazando nuestras dos películas de la noche diciendo que ambas se enfocan en hombres aislados por el enemigo. En el caso del líder de Alemania, aún en funciones y confinado a su cancillería a raíz de una guerra y aguardando el gong del último round que está combatiendo, o el del ex presidente americano, desplazado de la Casa Blanca por un escandaloso ilícito y confinado a su residencia privada. Ambos hombres, rodeados de asesores y planificadores de estrategias, pretenden, a pesar de saber que ya todo está terminado, recuperar el terreno perdido y regresar a la cima del mundo... Hitler planifica reedificar Berlín, aunque para ello debería firmar algún tipo de armisticio con los Aliados (preferentemente por separado). Por su parte, Nixon cree que la entrevista le servirá para expiar sus culpas y estar en carrera para publicar algún libro o bien obtener alguna asesoría... quien sabe...leer díptico completo
Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.
IL DEMONIO (El Demonio-1963) de Brunello Rondi.
Por Lucio Lagioia
SINOPSIS: En Lucania, un rústico pueblito del sur de Italia, una bella muchacha llamada Puri (Daliah Lavi) cree ser una bruja y estar poseída por el demonio. Asimismo, el ignorante y supersticioso pueblo también considera lo mismo. El obsesivo y no correspondido amor que Puri siente por Antonio (Frank Wolff) le traerá trágicas consecuencias. La película esta basada en un supuesto caso real.
COMENTARIO: Interesante y original film, a medio camino entre el típico neorrealismo italiano rural y sórdido y el cine de horror. Inteligentemente, el director Brunello Rondi mantiene el relato en una inquietante y continua ambigüedad. ¿Puri es una verdadera bruja, una loca, o esta sugestionada por el ignorante populacho y su no menos ignorante familia?. ¿Esta poseída por el diablo, o esta enferma?. El espectador deberá ver el film para sacar sus propias conclusiones, aunque la resolución no será para nada evidente y sencilla. Notablemente interpretado (posiblemente los grotescos pueblerinos lo sean en realidad) y ambientada in situ, el film exuda verosimilitud y realismo por todos sus poros. Impresiona ver el nivel de ignorancia religiosa cuasi medieval de un país europeo en plena modernidad, ya retratado en documentales tales como el clásico Mondo Cane (Gualterio Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi). De hecho, Rondi se regodea en mostrar numerosos y absurdos rituales supersticiosos, con un estilo casi documental de denuncia. Cierta escena resulta especialmente memorable… debido a que trae a colación un super éxito de taquilla y critica norteamericano:The Exorcist (William Friedkin, 1973). En una peculiar situación, un sacerdote exorciza a Puri, la cual escupe un crucifijo, rie histéricamente, habla en otro idioma, hace gestos lascivos y blasfemos y camina a cuatro patas con su cuerpo arqueado grotescamente hacia arriba. ¡Igual que lo hacía Linda Blair!. Incluso, Puri se sacude frenéticamente sobre su cama y una especie de demonio parece hablar a través de ella, exclamando ¡La quiero, es mía!. Toda similitud con El Exorcista, once años antes, es... ¿pura coincidencia?. No se guíen por esta escena en particular: Il Demonio es mucho más que tan solo ese exorcismo. Su ambigüedad formal (característica habitual en el cine italiano y tan ausente en el cine norteamericano), la solidez de los personajes y ambientación, su creciente suspenso y tensión, junto a la acertada banda sonora de Piero Piccioni, redondean un film tan notable como ignoto que no ha envejecido en absoluto y que merece ser rescatado del olvido y revalorizado.
El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #47 - Jacques Tati: "La palabra pierde su sentido ante el cumplimiento del gesto, la persona se transmuta en silueta mítica."
Agel, Genevieve citado en Historia Universal del Cine (Planeta, 1982)
Cine Primate presenta... EL GORILA BLANCO
WHITE PONGO
Director: Sam Newfield. Con Richard Fraser, Maris Wrixon, Lionel Royce, Milton Kibbee. USA, 1945
Dedicado a mi nietecito Manolín del 2000Maníacos
¡Bowanga! ¡Nabongaa! ¡Wild Wongoooo! ¡¡WHITE PONGO!! Ay, cómo pico el anzuelo cada vez que por canal Desván echan uno cualquiera de estos eufónicos títulos (existen todos, que no me los invento), aún a sabiendas de lo plúmbeas que suelen ser tales realizaciones...! Pero a ver quien es el guapo que se resiste a la llamada de África, the dark continent, lugar mítico donde no ha pisado el hombre blanco, compuesto de jardines con estanques, montañas de stock shots de animales, extras de color emplumados, salacots de guardarropía y bungalows de bambú. Y encima en esta ocasión la cosa va de gorilas, y sólo por eso aquí está el Abuelito dispuesto a tragársela enterita. leer nota completa
De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.
THE MAN WHO COULD CHEAT DEATH (El Hombre que Desafió a la Muerte-1959) de Terence Fisher
por Juan Carlos Vizcaíno
Escondida, apenas comentada a la hora de apreciar su significación en el contexto del cine fantástico inglés o en la propia trayectoria de su realizador –tan solo creo que el experto José María Latorre la destacaba en su magnífico libro "El cine fantástico"-, lo cierto es que el paso del tiempo ha sido muy injusto con THE MAN WHO COULD CHEAT DEATH (1959, Terence Fisher). Puede hasta cierto punto entenderse ese prolongado desdén, al situarse la película en un periodo especialmente fértil en la trayectoria del gran director británico, y en su entorno insertarse títulos que han conocido la merecida vitola del clásico, o quizá se encuentren más fácilmente asequibles para ser adscritos a los mitos del terror que Fisher renovó de forma rotunda durante aquel inolvidable periodo de su filmografía. Pero aún pudiendo intentar comprender esas razones, personalmente considero que THE MAN… supera en calidad títulos muy cercanos en su realización como THE MUMMY (La momia, 1959), THE HOUND OF THE BASKERVILLES (El perro de Baskerville, 1959) o THE STRANGLERS OF BOMBAY (1960) –todos ellos dotados de notable interés-... Leer nota completa.
¿Más Cinema de Perra Gorda?
por Lucio Lagioia - Herschell Gordon Lewis sigue dando guerra… con Grim Fairy Tales. La historia combinaría el estilo de las viejas fabulas infantiles con un concurso televisivo de preguntas y respuestas en el cual si erras una pregunta… pierdes un miembro de tu cuerpo. Como combinará Lewis ambas cosas es algo que no puedo imaginar. Eso si, las fotos del rodaje dan cuenta cabal del nivel de guarradas que tendrá el film dirigido por uno de los pioneros del gore.
- ¡Escándalo!... chiflidos, insultos y abucheos generó en el festival de Cannes el director Lars Von Trier (Dogville, The Idiots) con su film Antichrist (2009). La trama cuenta la historia de una pareja (William Dafoe y Charlotte Gainsbourg) que busca superar la trágica muerte de su pequeño hijo. El método será encerrarse en una cabaña y enfrentar sus miedos. ¿Cuál fue el motivo del escándalo?: la carga de sadismo y truculencia sangrienta del film, el cual incluiría una explícita castración. Veremos. Seguro que será mas interesante que el horrendo y ya olvidado Dogma.
- Alien, again… la 20th Century Fox realizaría un remake de Alien (Ridley Scott, 1979). Ridley Scott y Tony Scott producirían, y dirigiría un tal Carl Rinsch, director de comerciales y videoclips televisivos. No hay nada confirmado aún… aunque viendo la fiebre de remakes actuales, es muy posible que se haga.
- Saw VI… esta en etapa de post producción y será estrenada en EE.UU. el 23 de octubre. Dirigirá el editor Kevin Greutert y protagonizarán Shawnee Smith y el infaltable Tobin "Jigsaw" Bell. Según el productor Troy Begnaud y varios responsables de la película, se subirá al máximo el nivel de truculencia e inventiva escabrosa. Espero que sea así, porque Saw V fue un desastre.
- Manga de vampiros al cine… con Blood: The Last Vampire, dirigida por el francés Chris Nahon, basándose en el manga originalmente creado por Benkyo Tamaoki y luego continuado por otros autores. En el film, una chica medio humana y medio samurai y vampira llamada Saya se enfrenta a hordas demoníacas que han invadido la tierra. 400 años después, se reunirá a un grupo anti demonios para continuar la lucha.
- Paul Verhoeven… vuelve a Hollywood con Surrogate, adaptación de una novela de Kathryn Mackel. Una pareja desesperada por querer y no poder tener un niño, contratan los servicios de una madre de alquiler. El problema surge cuando se enteran que la mujer esta demente. Producirá la 20th Century Fox.
- Milla Jovovich la pasará mal… en A Perfect Getaway, dirigida por David Twohy (Pitch Black). En la exótica Hawaii, dos parejas de amantes serán atacados por psicópatas asesinos seriales.
Carta de Ted V. Mikels: Hoy día, estando ocupados día y noche, deseo comunicarles en que andamos. En mi estudio estamos armando la recreación de los famosos "astrozombies" para mi nueva película ASTRO ZOMBIE M3 CLONED. Estamos tan sumergidos en esta tarea que a veces nos olvidamos de promocionar nuestra última película DEMON HAUNT que se editará en versión standard 2-D y también en versión 3-D (con anteojitos incluídos). Para más información de estos títulos o bien de mis otras quince películas visiten: Tedvmikels.com
Programación Cine Club Nocturna:
Viernes 12: THE PLAGUE DOGS (Los Perros de la Plaga-1982) de Martin Rosen
Viernes 19: KOZURE OHKAMI KO KA SHI UDA KA SHI MATSUDA (Lobo Solitario y su Cachorro-1972) de Kenji Misumi
Viernes 26: TWILIGHT ZONE, THE MOVIE (Al Filo de la Realidad-1983)
Más información: Sitio oficial del Rojas
Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Air es, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)
Programación del Grupo MHz (radioteatro)
Leyendas argentinas narradas (narraciones sobre seres fantásticos que habitan la Argentina)
Obituarios (asesoramiento: Carlos Oscar Vasek) DEL MONROE
Del Monroe, el querido Kowalski de la serie VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA (Viaje al Fondo del Mar-1964/68), falleció de leucemia el pasado 5 de junio. El actor había sido uno de los seis intérpretes que apareció tanto en la películaVOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA (Viaje al Fondo del Mar-1961) como en la mencionada serie de Irwin Allen. El resto de su carrera consistió mayormente en roles secundarios en series televisivas de los años '70 y '80. Se lo vio últimamente en un episodio de la serie MEDIUM.
DAVID CARRADINE
David Carradine, estrella de la serie televisiva de los años '70 KUNG FU, y cuya carrera había repuntado tras tomar el personaje del asesino convertido en víctima de KILL BILL VOL. 2 (Kill Bill-2004) de Quentin Tarantino, fue hallado muerto el pasado 4 de junio en su cuarto de hotel de Thailandia, donde se encontraba para el rodaje de STRETCH, su última película. La policía anunció en principio que parece haberse ahorcado a sí mismo. Carradine tenía 72 años y había aparecido en más de un centenar de películas, de directores tan dispares como Martin Scorsese para MEAN STREETS (Calles Peligrosas-1973), Ingmar Bergman para THE SERPENT'S EGG (El Huevo de la Serpiente-1978), Hal Ashby para BOUND FOR GLORY (1976), Walter Hill para THE LONG RIDERS (Cabalgata Infernal-1980) o bien Larry Cohen para Q THE WINGED SERPENT(La Serpiente Voladora-1982), Gary Graver para TRICK OR TREATS (1982), Cirio Santiago para DUNE WARRIORS (Guerreros del Desierto-1991), Fred Olen Ray para EVIL TOONS (1991) y otros zares de la clase B. Su carrera había comenzado en los '60, cuando cambió su nombre de "John" por "David" y así evitar ser conocido como "John Carradine Jr.", en alusión a su padre, el longevo actor John Carradine.
* En extraña coincidencia, la cadena Fox de Latinoamérica emitió un episodio deTIEMPOFINAL con David como invitado este último fin de semana y un episodio de la fuertemente promocionada MENTAL hace unas horas, con David como paciente.
DON EDMONDS
A los 73 años y víctima de un cáncer de hígado, el 30 de mayo pasado falleció el director de culto Don Edmonds (en la columna Terror Universal republicamos una nota sobre su obra), recordado por ILSA, THE SHE WOLF OF THE SS (Ilsa, la Perra de las SS-1974). Tras intensa actividad en los '60 como director televisivo, Edmunds se lanzó a la pantalla grande con el soft-core WILD HONEY (1972). Filmes significativos en la veta terror y exploitation fueron ILSA, HAREM KEEPER OF THE OIL SHEIKS (Ilsa, la Hiena del Harén-1976), BARE KNUCKLES (El Asesino de Mujeres-1977) y TERROR ON TOUR (1980). En los '80, Edmonds se volcó a labores de producción como vicepresidente de la Producers Sales Organization. En varias de sus películas incluyó a amigos como John Goff, Charles Napier y George Buck Flower. Para ampliar sobre su vida y carrera: sitio oficial de Don Edmonds.
TERENCE ALEXANDER
Este veterano intérprete secundario inglés falleció el pasado 28 de mayo a causa del Mal de Parkinson. En las Islas fue famoso como protagonista de la serie detectivesca BERGERAC, aunque para televidentes de todo el mundo fue un rostro conocido en series como THE AVENGERS (Los Vengadores), MAN IN A SUITCASE (El Hombre del Maletín), THE CHAMPIONS(Los Campeones) y otras. En la pantalla grande supo destacarse en filmes memorables como WATERLOO (1970) y THE DAY OF THE JACKAL (El Día del Chacal-1973), aunque el aficionado al cine de terror lo recordará más por sus papeles secundarios en VAULT OF HORROR (La Bóveda del Terror-1973), el telefilme FRANKENSTEIN (Frankenstein-1984) con Robert Powell como Victor Frankenstein y algún episodio de HAMMER HOUSE OF MYSTERY AND SUSPENSE(Teatro de Misterio Fox).
MORT ABRAHAMS
El pasado 28 de mayo falleció de causas naturales el productor Mort Abrahams, que ofició como asociado en las primeras dos películas de la saga de PLANET OF THE APES(El Planeta de los Simios-1968) y como productor de la serie televisiva THE MAN FROM U.N.C.L.E. (El Agente de CIPOL).
PEDRO SEMPSON
El pasado 24 de mayo, el actor catalán Pedro Sempson, recordado como "Profesor Lápiz" en el ciclo de Chicho Ibáñez Serrador UN, DOS, TRES... RESPONDA OTRA VEZ (1976/78), falleció a la edad de 89 años. Mientras los medios españoles no dejaron de mencionar su fama como voz del personaje del Sr. Montgomery Burns, de la eterna serie THE SIMPSONS (Los Simpson-1989/..), el aficionado al fantástico no podrá evitar recordar también sus varias incursiones en HISTORIAS PARA NO DORMIR o bien EL QUINTO JINETE.
EDWARD LAKSO
El guionista televisivo Edward J. Lakso, con trabajos para series como STAR TREK, WILD WILD WEST, CHARLIE'S ANGELS, S.W.A.T. y otras, falleció de complicaciones del mal de Parkinson el pasado 23 de mayo. Tenía 76 años.
JANE RANDOLPH
Intérprete de varios film noir importantes de la historia del cine, la actriz Jane Randolph, de 94 años, falleció el pasado 4 de mayo debido a complicaciones de una fractura de fémur. De su época bajo contrato en RKO se recuerdan CAT PEOPLE (La Marca de la Pantera-1942) y THE CURSE OF THE CAT PEOPLE (La Maldición de la Pantera-1944). Más tarde fue reclutada por Anthony Mann para dos joyas noir como RAILROADED! (El Último Disparo-1947) y T-MEN (Mala Moneda-1947). Su última película importante fue BUD ABBOTT LOU COSTELLO MEET FRANKENSTEIN (Abbott y Costello Contra los Fantasmas-1948).
Editor: Darío LaviaIn Memoriam David Carradine fue otra de esas figuras que por su permanencia en la pantalla (chica y grande) acompañó el crecimiento de muchos espectadores. Desde de la recordada serie KUNG FU (aunque Carradine ya había protagonizado una serie, el poco recordado western SHANE), en que representó un rol oriental, ya no dejó de estar relacionado con cierta sabiduría mística que explotó en filmes como el extrañoCIRCLE OF IRON (La Flauta Silenciosa-1978) - foto que acompaña esta nota. Pero claro, el zen no da de comer, y Carradine tuvo compulsión por trabajar en lo que sea. Cualquier año de trabajo que tomemos como muestra, veremos un David Carradine metido en incontables proyectos, algunos interesantes, otros impresentables... Veamos un solo año como ejemplo. En 1986 protagonizó dos películas, ARMED RESPONSE(Jungla de Asfalto-1986) de Fred Olen Ray y BEHIND ENEMY LINES (Desaparecido en Combate-1986) de Gideon Amir. En televisión participó de la miniserie épica NORTH AND SOUTH BOOK II (1986), de episodios de HAMMER HOUSE OF MYSTERY AND SUSPENSE(Teatro de Misterio Fox) y AMAZING STORIES (Cuentos Asombrosos) y del telefilme OCEANS OF FIRE (Océanos de Fuego-1986) así como también protagonizó KUNG FU: THE MOVIE (1986) con Brandon Lee como monje shaolín. Y ya que mencionamos al hijo del mítico Bruce Lee, creo que es un buen momento para ir contra uno de los más grandes caballitos de batalla de todos sus fieles seguidores. Siempre se dijo que la serieKUNG FU, habiendo sido pensada por y para Bruce Lee, fue quitada por los productores del actor californiano y otorgada a David Carradine, un blanco que se hacía pasar por chino y trataba de hacer creer que dominaba las artes marciales milenarias. Ciertamente la serie no hubiera sido lo mismo de haber sido protagonizada por Lee. Desde luego como Carradine no era tan buen acróbata como Lee, la serie no fue un mero show de proezas acrobáticas. El temor de los productores era que un protagonista oriental no atraería al gran público americano. Y tal vez por eso duró las tres temporadas que duró y por eso es recordada como un hito de la historia de la televisión, por su combinación de filosofía, western y escenas de acción en cámara lenta (que, repetimos, de haber sido coreografiadas por Lee, probablemente no habrían sido en cámara lenta y, por ende, no se habrían convertido en uno de los leitmotiv de la serie). Tal vez esto pueda herir la susceptibilidad de los fanáticos del astro de Operación Dragón, pero afrontemos la realidad: si no se hace ahora una revindicación de David Carradine, ¿cuándo y quién la hará?
|